A Chile llegó el 1 de marzo, lo trajo el especializado centro de ventas tecnológico Pc Factory , en los primeros minutos se agotó, pero el stock se renovaba de forma constante, debido a que los asiduos tech ya estaban en lista de espera querido contar con uno de ellos. Es que el gran boom que generó la marca, hizo que se propagara como la nueva opción de laptop para un público joven, instruido en el tema y que estaba dispuesto a pagar unos cuntos pesos menos que por adquirir la competencia. Dentro de este grupo, también se encontraba el foco femenino, ese que privilegia un portátil que entre en el maxi bolso y que corre todo el día, obligando con ello a tener un sistema de conexión veloz y segura, cualidades que según Rodrigo Sotomayor, Gerente General de Pc Factory Chile, Ultrabook tiene de sobra.

-Las mujeres forman parte de una clientela nueva en el rubro, ¿por qué ellas optarían por un producto de estas características?

Las mujeres amantes de lo tecnológico en este minuto pueden estar entre una laptop o una tablet, la sugerencia a mi modo de ver, es una Ultrabook, la pantalla es más grande, tienes todo lo que puedes necesitar, independiente de una potente conexión a internet. Tienes a la mano tus documentos, tablas de Excel, Word, en general todas las características de un PC, pero de forma cómoda, muy cómoda.

-Además de ellas, ¿habrá otro grupo objetivo que se busca?

El público al que está enfocado este producto es un grupo joven-adulto, si lo piensas los precios van desde los $520.000 hasta los $850.000, es decir, son personas especializadas, que siempre deben estar conectados y hacerlo de forma rápida. En nuestras tiendas tenemos 6 variedades de productos, la gente es agradecida de ello, ya que pueden encontrar distintas opciones. A eso apuntamos.

-¿Cuáles serían los equipos más destacados?

Dentro del inventario en línea que tiene Pc Factory, están a la venta el más ligero que vendría siendo el Toshiba y el más premiado que sería el Asus.

-Uno de los problemas más cotidianos que presenta este tipo de conceptos, es la duración de las baterías, ¿cuánto puede llegar a durar una carga en el Ultrabook?

Entre 8 a 10 horas.

-Además de la rapidez y delgadez ¿qué otros aspectos destacan?

Su sistema de seguridad, la potencia del disco duro y el diseño sexy que representa.

Felipe Ovalle , Director Multimedia y Productor de Contenidos de Medialabs, conoció el Ultrabook en San Francisco en la (IDF 2011), con su ojo experto cree que en primera instancia se cumplió el objetivo de darle mayor estatus a las ´PC`, ya que son equipos más poderosos y con una construcción física mejor pensada.

-¿Qué aspectos positivos/negativos destacan en este nuevo actor tecnológico?

Se optimiza la idea del hardware/software, lo mismo hace que se vea un futuro prominente en cuanto a evolución del concepto.Para Intel no se trata sólo de dar un manual y ordenar que la industria desarrolle laptops delgadas, de aluminio y rápidas. El futuro (que de hecho ya hay prototipos) es tener equipos que trabajen híbridamente entre interfaces físicas y táctiles. Elevar la experiencia de uso de una computadora portátil a algo más natural que limitarse a tipear y usar un trackpad.

Por otra parte, Ovalle cree que el concepto es bueno,´ pero no hace sentido entrar al mercado con valores ridículamente altos`. Desclasificando archivos comenta que ´Intel pidió a los desarrolladores que trataran de bajar los valores para el usuario final. Se rumorea que Apple quiere sacar un MacBook Air de un poco más de 850 $USD y ese sería el golpe más fuerte a estas máquinas`.
Por otra parte, no se cumple del todo lo que se promete. Hay mucho concepto teórico que solo se queda en eso; no pasa a la práctica, como por ejemplo: ¿Baterías que deberían durar 6 horas? No pasan las 3.

Opiniones similares son las que presenta Monserrat Lecaros, periodista, blogguera y twittera influyente, ella cree que las ventajas son simples, para un grupo específico de usuarios.

-¿Quiénes serían las personas que buscarían un producto de estas características?

Uno que busque velocidad, una experiencia de usuario agradable y eficiente, que trabaje con programas demandantes y que no quiere estar encarcelado a un computador de escritorio. Si bien son costosos, dependiendo de la empresa, sin duda son una opción viable (y más aún si eres de los que se demora en actualizar el stock de productos tech en tu casa).

-¿Es conveniente?

Si se requiere algo barato, liviano, medianamente novedoso y sólo se usa word, no tiene sentido invertir, en lo absoluto.

>El concepto del Ultrabook recorre el mundo:

Noticia… La que no es, pero circula como tal.

Opinólogo… Es que no quiero hablar mal del Presidente de la República.

Ministro… ¿Puedo dar un listado?

Político… El alcalde Labbé, porque es un político travestido.

Discriminación… Todas, salvo la positiva que se da en pocos casos.

Excusa en la cama… Te juro que no me había pasado antes.

Editor… El que publicó el titular: Miristas se matan como ratas.

Gobierno… El de Michelle Bachelet, por mediocre.

Mujer… Lucía Hiriart compitiendo de cerca con Mónica Madariaga.

Golpe noticioso… El de otro medio informativo que no sea El Mostrador.

Hombre… Los autorreferentes; conmigo basta.

Escándalo… Reyes matando elefantes.

Look… Vestir ropas que exhiben sus marcas (salvo que me paguen)…

Periodista… Los que no chequean las noticias.

Panorama… Ir al mall, ir al mall, ir al mall.

Hábito… El pelambre y meterse en la vida de los otros.

Medio de comunicación… ¿Puedo hacerme autopublicidad?

Farándula… ¿Quiénes son?, ¿qué hacen?

Arma de seducción… Ninguna, todo vale en el amor.

Protestas… Las religiosas. Estas creencias son privadas, no deben imponerse a los otros.

Fútbol… La U controlada por Yuraszeck. Soy azul; no me gusta que el equipo sea dirigido por una persona de pasado empresarial turbio y reprochable, por mucha capacidad, talento y lucas que tenga.

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La idea es recuperar la calle como espacio de expresión e interacción ciudadana bajo el lema ´Express your self`. Pero en esta ocasión no hablamos de en una marcha, ni de una simple celebración, sino de una invitación masiva al mundo para que todos compartan sus creaciones y se expresen libremente.

El objetivo es la creación de obras callejeras irrepetibles gracias al aporte de todos los participantes, que serían personas anónimas, que con sus obras, se convertirán en los protagonistas de una galería al aire libre, donde mostrarán sus creaciones y observarán las del resto. Nadie sabe cuál será el resultado, porque el contenido lo crearán los propios asistentes con sus obras. Obras totalmente libres, personales y genuinas. No importa la temática, el formato o el mensaje, puede ser un dibujo, una poesía, un estampado, una creación de tú hijo, una foto, un collage, una servilleta, es lo que tú quieras, tú eliges que quieres compartir, el único requisito es q no sea mayor a 1 x 1 mts. , que puedan estamparse en una pared con cinta o goma adhesiva. Y que no sea ni ofensivo ni discriminatorio.

En abril de 2010 se propuso un primer evento de arte callejero y colaborativo basado en la fotografía, 10 ciudades del mundo se sumaron a la iniciativa, con cerca de 1.500 participantes y 5.000 fotografías expuestas. Para el año 2011 su propuesta fue crear el ´Mural de la Felicidad` donde cada participante podía llevar cualquier fotografía que reflejara para él este sentimiento universal. Gracias a la difusión online, las redes sociales y a la gran aceptación del proyecto, Wallpeople duplicó el número de ciudades pasando de 10 a 20 ciudades en el mundo y congregando a unos 3.000 participantes que llegaron a colgar más de 7.000 fotografías en los diferentes muros. En este 2012 el proyecto se celebrará en más de 25 ciudades y por primera vez participarán capitales del continente asiático.

Así es como Santiago formará parte de este proyecto que intenta cada año abrir nuevos espacios de reflexión popular y de creación en distintas ciudades del mundo. Esta actividad se realizará en aproximadamente 3 horas en un muro del GAM (Centro Gabriela Mistral, Av. Libertador Bernardo O´Higgins 227, Santiago, metro Universidad Católica). La hora se informará a través del Fan Page de WALLPEOPLE en Facebook.

Los dejos a todos invitados a participar en ¡WALLPEOPLE! “See you on the street” este 9 de Junio.

En Twitter: @byjulita

Revisa lo que ocurrió el año pasado en Wallpeople Barcelona:

Se crió en diversas ciudades del mundo, debido al trabajo diplomático de su padre, recorrió Washington, Buenos Aires y Santiago de Chile. A los 16 años se asentó por fin en México y dio inicio a su fructífera carrera literaria, aplaudida por millones de lectores.

Estudió derecho en la UNAM, fundó la revista Medio Siglo y fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Completó sus estudios superiores en Ginebra, en el Instituto de Altos Estudios Internacionales. Fundó junto con Emmanuel Carballo y Octavio Paz, la Revista Mexicana de Literatura, que dirigió entre 1955 y 1958. En el 59`, al lado de Jaime García Terrés y Luis Villoro, creó la renombrada revista política El Observador.

Entre algunos de los reconocimientos a los que se ha hecho acreedor se cuentan los siguientes premios: Biblioteca Breve (1967), Xavier Villaurrutia (1976), Rómulo Gallegos (1977), Internacional Alfonso Reyes (1979), Nacional de Literatura de México (1984), Miguel de Cervantes (1987), Príncipe de Asturias de las Letras (1994) y la Legión de Honor del gobierno francés (1992, 2003).

En la vida profesional, su vasta obra, traducida a varios idiomas, abarca desde la novela, ensayo, cuento, teatro, guión cinematográfico hasta el complejo análisis político. Entre las novelas más destacadas se encuentran La región más transparente (1958), La muerte de Artemio Cruz (1962), Cambio de piel (1967), Terra Nostra (1975) y La silla del águila (2003).

El Fondo de Cultura Económica ha editado gran parte de su inolvidable obra, en la que se encuentran Las buenas conciencias (1959), Gringo viejo (1985), Cristóbal Nonato (1987), El espejo enterrado (1992), Tres discursos para dos aldeas (1993), Geografía de la novela (1993), Los hijos del conquistador (2002), Viendo visiones (2003) y La región más transparente (2006).

La semana pasada, Carlos Fuentes visitó Chile, estuvo con amigos como el novelista Sergio Missana con quien compartió, sin saber, algunos de sus últimos días. Llevaba un mes viajando y pensaba regresar a nuestro país en octubre…

Las actividades de “Salvemos el Mojito de Havana Club”, pretenden revolucionar Santiago con variadas acciones en diferentes comunas de la capital. Proteger el verdadero Mojito Cubano es la consigna de un grupo de celebridades nacionales y  de jóvenes chilenos apasionados, gozadores, espontáneos e interesados por la cultura, que irrumpirán en  plazas y espacios ciudadanos de Santiago para crear huertos de barrio, instalaciones flotantes, además de regalar semillas y macetas con menta, el ingrediente fundamental del auténtico y característico Mojito Cubano.

Al finalizar la cruzada, el  movimiento  revelará el paradero de su encubierto centro de operaciones ubicado en un invernadero  secreto de  la capital
Comunas como Santiago, Providencia, Ñuñoa y Las Condes serán las protagonistas de una serie de acciones que de seguro darán que hablar en la capital, donde todos los santiaguinos podrán disfrutar de estas actividades gratuitas y donde además se les regalarán mentas para que realicen sus propios huertos  y disfruten el Mojito en sus casas.

Cuándo: Miércoles 9 de mayo (Tarde) / Maceta Mojito Providencia (se regalarán macetas )

Miércoles 9 de mayo  (Tarde) / Maceta Mojito Sector Tobalaba (se regalarán macetas en la esquina)

Viernes 11 de mayo (Mañana) / Huerto Flotante Providencia (los árboles se adornarán con sacos rellenos de menta y se podrán llevar)

Viernes 11 de Mayo (PM) / Huerto de Barrio, Isidora G (Grupo de cruzada realizará plantaciones de menta y se regalarán macetas)

Viernes 11 de mayo (Noche)/ Maceta Mojito Sector Barrio Lastarrias  (se regalarán macetas a los transeúntes)

Sábado 12 de mayo (Tarde)/ Maceta Mojito Sector Av. Italia (se regalarán macetas a los transeúntes en la esquina)

Sábado 12 de Mayo (Tarde) / Huerto Sector Barrio Ñuñoa (Se realizarán plantaciones de menta y se regalarán macetas de mojitos)

Sábado 12 de Mayo (Noche) / Regalo de Tarjeta semilla Sector Bellavista

Domingo 13 de Mayo (AM) / Huerto Flotante Parque Forestal  (los árboles se adornarán con sacos rellenos de menta y se podrán llevar)

Día domingo 13 de Mayo (Tarde) /Huerto de Barrio Parque Forestal (Se realizarán plantaciones de menta y se regalarán macetas)

Día martes 15 de Mayo (Mañana) / Huerto Flotante Sector El Bosque

Día martes 15 de Mayo  (tarde) / Macetas  Mojito sector Parque Araucano

Como buen canal de cable chileno, en SDNL aún se notan las pocas lucas y el dudoso gusto para decorar el set. Ese mesón donde se instala el conductor, y que pareciera llevar el logo de la Cruz Roja, es el mueble más feo de toda la televisión criolla. Y la banda musical de turno suena como un conjunto que prueba sonido tras una buena farra.

Pero los detalles estéticos son insignificantes frente a los verdaderos problemas de este ciclo. Porque Vasco Moulian, que ha tenido generosas oportunidades en la industria televisiva chilena, simula un personaje rebelde que jamás cuaja y que, finalmente, no existe. Puede llevar la corbata suelta, las mangas arremangadas, la risa estentórea que festina ocurrencias a ratos inconexas; puede jactarse una y otra vez que no pasa a Don Francisco, en un país donde es prácticamente un pecado no comulgar con su nombre… Pero esa pólvora está mojada en sus entrevistas.
En SDNL, lo único que desea Vasco Moulian es que todos sus invitados se vayan con una sonrisa ancha y la espalda bien palmoteada. En su afán de caer bien no le importa traicionar los principios de un late show donde el sarcasmo va de frente. Y ojo que no se trata de dar patadas porque sí. La receta impone ejecutar tackles con elegancia, echando mano a un humor quirúrgico y corrosivo, talento que el empresario no baraja, al menos desde este puesto.

Desilusiona el resultado, porque mientras Moulian hizo pareja con Julio César Rodríguez en el mismo espacio derrochaba un saludable nivel de incorrección y delirio. Ahora que es dueño de la pelota, olvidó cómo meterla dentro.

Sin dios ni late. Lunes a viernes 21:30 horas en Zona latina.

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Andrea Tessa ha tenido una carrera musical de grises, blancos y negros, con varios sobresaltos, aunque siempre activa y presente. Sólo en los últimos años da la sensación que encontró el color intenso y vivaz que es tan propio de ritmos como el jazz y el bossanova.

Hace unos días leía una crítica sobre su último show en el norte, donde la bautizaban como Lady Crooner y me pareció tan adecuado y certero, porque Andrea desde Tribute (2007) pasando por Leaving Home (2008) hasta su nueva placa Jazzy! (2012), se convierte en una especialista de nivel, a la hora de versionar grandes canciones de todos los tiempos.

Jazzy! Que será presentado el próximo jueves 17 de mayo en el Teatro Nescafé de las artes, tiene la particularidad  de ser un disco notable de principio a fin, conmovedor e innovador, porque no sólo contiene canciones que se alojan en el inconsciente colectivo de muchos de nosotros, sino que además encuentran en Andrea a una gran intérprete que secundada por un escuadrón de talentosos músicos, construyen una verdadera alfombra musical, sobre la que Andrea Tessa puede descansar tranquila, canciones como Caruso, You can leave your hat on, Holding back the years y Sentencia de Alberto Plaza, se escuchan con belleza y pulcritud.

Interesado en el momento actual de Andrea, quise saber de ella y como enfrentará este desafío a horas de presentarse en Santiago.

-¿ Por qué te decidiste por estas canciones, …como llegaste a esta selección, con autores tan diversos como Gino Vanelli, Lucio Dalla, Jobim o Ivan Lins,..?
-La decisión no fue fácil. Tuvimos que hacer varios filtros, pero necesariamente debían ser canciones que tuviesen algún sentido en mi vida, que me identificasen, una especie de “banda sonora” de mi vida, como la que todos tenemos. Canciones que nacieron cuando yo hacía Más Música por ejemplo, o cuya letra haya narrado sin querer algún momento de mi vida. Créeme que se quedaron varias fuera, sólo por razones de tiempo y presupuesto.Por mí, grabo unas 20!

-El sonido de las canciones es bien particular….muy intenso, muy melódico, y tu voz suena increíble, pero las versiones, son muy propias, no te da temor que muchos echen de menos algo más similar a la versión original de cada tema.

-Siento que los arreglos hechos por Marinho Boffa son de un gusto exquisito. Aquí no se trata de hacer competir versiones, sino que ofrecer una mirada distinta, para gran orquesta. Tal vez, algunas canciones que gente mayor jamás escucharía en su versión original. En ese sentido, me inspiró mucho el genial trabajo de Paul Anka en su disco “Rock Swings”.

-¿ Cómo nace la idea de versionar a Alberto Plaza en inglés, qué te dijo cuando se lo contaste?
-Yo conocí esa canción cuando se grababa en el estudio de Alberto. No sólo eso, junto a otros colegas pusimos los coros para ese disco (Bandido). Cuando escuché Sentencia, me enamoré de inmediato. Alberto fue el primero en saber que queríamos versionar esa canción y cuando vimos que el ritmo de swing requería adaptar la letra al inglés, por razones exclusivamente “estéticas”, pedí la autorización a Alberto. Inmediatamente dijo sí. Apenas tuve el tema listo, se lo envié por mail y me llamó esa noche completamente eufórico. Estaba feliz y dijo que mostraría la versión a sus amigos.

-Te has consolidado con tus tres últimos trabajos, como una de las mejores intérpretes de nuestro país, a mi juicio la mejor, hay deseos de mostrar este trabajo en el exterior
Marinho está tan enamorado de este CD como yo, lo ha mostrado a sus colegas en Brasil y quieren llevarnos a presentar el disco allí. Siento que sería maravilloso ir. Ya hemos tenido lindas experiencias en presentaciones en Punta Del Este en Uruguay, a menor escala. Ir a cantar con orquesta como aquí en Chile? El sueño del pibe.

-Con el crecimiento de las redes sociales y el cambio del escenario musical, has pensado que tu música ahora puede ser mucho más masiva que antes, ¿Cómo ves el fenómeno twitter, facebook, itunes  en la música del siglo XXI?
-Yo soy usuaria de las tres cosas. Facebook ha sido una excelente ventana para mostrar mi trabajo, publicitar conciertos, etc. Twitter es fantástico, por su inmediatez. He experimentado gran apoyo y cariño de la gente y cuando estoy fuera de Chile y quiero “conectarme” un poco, siempre puedo echar mano de mi Timeline y ver qué está pasando en tiempo real. iTunes me fascina. Nunca he pirateado música. iTunes es una herramienta que me encanta, porque permite ordenar, encontrar cualquier canción que se te ocurra. Yo he satisfecho muchos momentos de nostalgia de mis desaparecidos vinilos, gracias a iTunes.

-En lo personal y profesional, podemos hablar de una Andrea Tessa reloaded.
-Se puede decir que sí. Siento que merezco disfrutar este momento, porque he trabajado muy duro para llegar a él. En lo personal, feliz de tener a mi lado el amor y el apoyo que necesito en un hombre excepcional.

-Ya presentaste el disco en Antofagasta, donde el público quedó maravillado por la puesta en escena y la fusión de dos orquestas….Por qué elegiste que fuera allá y cómo es compartir escena con tantos músicos talentosos.
-Elegí Antofagasta porque no olvido a quienes me han tendido la mano en momentos difíciles. En Antofagasta hace dos años y medio fui diagnosticada con un tumor maligno, un verdadero hallazgo por lo oportuno. En Antofagasta recibí no sólo una excelente atención médica, sino que ademas cariño y contención. Cuando tuve el disco listo, toqué muchas puertas para lograr ofrecer un concierto grandioso de lanzamiento, porque necesariamente debía contar con un socio o sponsor. La Ilustre Municipalidad de esa ciudad, a través de su alcaldesa, la Dra. Marcela Hernando entendió exactamente el sentido de este concierto. Lograr una comunión entre músicos de una Big Band proveniente de Santiago y otras regiones de Chile, y la orquesta sinfónica de Antofagasta, que ademas este año cumple 50 años de existencia. Maravilloso.

-Habrá alguna sorpresa para el concierto del jueves en el Teatro Nescafé?
-En Santiago nos uniremos a las cuerdas y maderas de la Orquesta Sinfónica de la USACH. Quisiera que este momento durara mucho.

La invitación está abierta, de verdad vayan al Nescafé será un espectáculo imperdible, en tiempos de tanta música plástica, una cantante “ de verdad “ como Andrea Tessa es un lujo que no podemos dejar pasar.

>En Twitter: @RodAstorga

A eso hay que agregar que el 41% presenta dos o más factores de riesgo simultáneos y un 14% se encuentra en muy alto riesgo cardiovascular por la presencia de diabetes o enfermedad ateroesclerótica ya declarada. El panorama es complejo, por ello dichos como ´es mejor prevenir que curar`resultan tan certeros.

Buscando algunas opciones para ello, encontré el nuevo ACTICOL de Nestlé, una de las marcas líderes en nutrición y bienestar. Se trata de una línea de productos lácteos con fitoesteroles vegetales que ayudan a reducir el colesterol ya que impiden que tu cuerpo lo absorba.

Viene en 3 diferentes formatos para que cuides tu corazón de manera sencilla y efectiva. Si quieres probarlo, lo puedes encontrar en los principales supermercados.

Sedimentos se llama la muestra que está presentando Benito Rojo en la Galería A.M.S. Marlborough. Nos abrió su taller y terminó contándonos sus aventuras motoqueras, sus viajes por el mundo y cómo terminó un abogado pintando para toda la vida.

A punta de brochazos, Benito Rojo (61 años, casado, 6 hijos) le torció la mano al destino. Cuando todo indicaba que los papeleos y audiencias se apoderarían de su vida, Benito tomó su paleta pintarrajeada y opuso resistencia. Egresado de Derecho en la Universidad de Chile, la pintura le ganó a la tan bien vista “estabilidad laboral”.
Su padre era Daniel Rojo, un empresario minero casado con Estela Lorca, una mujer reconocida por su belleza y por ser una de las mejores traductoras del país, que trabajó con la obra de escritores como Morris West, Evelyn Waugh, Graham Greene, Teilhard de Chardin, Pablo Neruda y Gabriela Mistral, además de ser intérprete del Presidente Patricio Aylwin y otras altas autoridades. Dos aventureros que juntos tuvieron seis hijos, entre ellos a uno de los pintores vivos más respetados del país, que hoy quiere hacer un quiebre en su historia con Sedimentos (Galería A.M.S. Marlborough, hasta el 19 de mayo), una recopilación de 22 de sus trabajos más recientes —desde 2009 en adelante— y que, según cree, resumen lo fundamental de su obra.

“YO NACÍ EN EL DESIERTO. Con mi padre íbamos a las minas de manganeso, de cobre… subíamos a las azufreras. Eso se refleja mucho en Sedimentos, donde trabajo con arena, polvo de mármol, talcos, pigmentos naturales… Me gustó la idea de hacer un corte y ver cómo ciertas cosas han quedado cristalizadas: textura, materia, los cuerpos, una geometría invisible que siempre me ha fascinado. Hice clases de dibujo, trabajé con modelos, tomé fotografías, por tanto está la presencia de la corporalidad y luego la necesidad de manejar la materia… Soy muy táctil, fabrico mis pinturas, invento procesos… Hay una suerte de alquimia. El sedimento es materia que se precipita al fondo de un líquido. Por eso creo que esto es una síntesis de mi trabajo histórico”, dice, tratando de explicar qué es lo que se ve en sus cuadros.
Esa misma alquimia, ahora en su vida sin bastidor, es la que lo enciende y convierte en jugador de tenis, escalador impenitente de cerros y fanático visitante del campo junto a sus nietos. ¿Extraño? Para nada. Detrás de esa figura circunspecta hay un hombre de contextura atlética y amante de las motos.
Vive en Las Condes, pero todos los días viaja a su taller, ubicado en un cité del barrio Bellavista, donde es vecino de pintores más jóvenes como Camilo Yáñez, Joaquín Ortúzar y otros anónimos que conforman una comunidad como de otro tiempo; colorida y silenciosa, donde en cualquier momento, en el frontis de una casa, puede nacer un asado bien conversado.
—Estudió en el San Ignacio de El Bosque y le hizo clases Adolfo Couve… Me imagino que fue una experiencia singular…
—En esa época era muy joven. Los curas le asignaron la clase de dibujo y además organizó una academia de arte. Ahí hablaba de Cézanne, de Pablo Burchard, del oficio. ¡Pero las clases de arte eran un desastre! ¡Imagínate 30 ó 40 niños portándose mal! ¡Se volvía loco: de repente se daba vuelta y tiraba el borrador a quien le llegara!
—Siempre se le ve muy serio, pero pocos lo pueden imaginar como motoquero feroz.
—Con las motos empecé desde chico, se la robaba a mi hermano mayor. Como soy vagabundo, he viajado por Chile y América en ellas. Ahora tengo una BWM GS 1150 y con unos amigos estamos planificando viajar hasta Brasil, de allí subir a Venezuela y luego cruzar el Amazonas hasta Perú.

“ANTES EL MUNDO ERA MÁS DESCONOCIDO. Cuando éramos chicos, el viaje era fascinante, no se hacía mucho”.
—Menos en Chile, que todavía parece isla…
—Estamos confinados, pero siempre he sido curioso. Me encanta la gente, tengo amigos de todas las razas, orígenes y eso lo aprendí en Estados Unidos, donde me tocó cargar camiones, atender restoranes, vender ropa…
Esa pasión romántica por el viaje, según Rojo, viene en la sangre. Primero están sus abuelos que emigraron desde España, luego sus padres que en 1965 partieron a vivir a Estados Unidos. El se quedó estudiando acá, junto a sus hermanos y al cuidado de sus abuelos. Pero aún no terminaba el colegio cuando ya había sacado un boleto para visitar a sus progenitores.
—Dicen que a los 16 años, en 1967, tomó un barco y quería llegar a Nueva York.
—Me fui en un buque salitrero que pasaba por Valparaíso, Tocopilla, Perú, Panamá y terminaba en Nueva York, pero a mitad de camino avisaron que el barco iba a Europa. Entonces me tuve que bajar a las 12 de la noche, con una maletita, en el Puerto de Colón, Panamá, y arreglármelas para llegar a Estados Unidos. ¡Estaba todo pasando! ¡Yo soy de la generación que iba en la tabla de surf arriba de la ola! En ese viaje me di cuenta de que el arte tiene una potencia que no sospechaba. Cuando descubrí eso, entendí que esta identidad que forjé de niño, tenía un sentido en el mundo.
—Pero igual entró a estudiar Derecho en la Universidad de Chile…
—Yo era un inquieto, un vago y en 1970 la universidad entró en un largo paro. Entonces convencí maliciosamente a mis padres de que quería seguir estudiando Leyes en España. Y alcancé a estar unos meses de oyente en la Universidad Complutense de Madrid, pero mi objetivo eran los museos, las galerías. Después volví y egresé de la carrera a principios del ’74.
—Pero no iba a ejercer…
—A mí de alguna forma, esa ruptura del Estado de Derecho en Chile —sin hacer juicios históricos— fue un gran pretexto que me ayudó a abrir una ventana por donde fugarme al mundo que me fascinaba.
—Esa era una movida atrevida, porque los militares no se caracterizaron por promover el arte…
—Fíjate que es curioso lo que ocurrió: surgieron movimientos muy potentes que eran antagónicos con el régimen. Ahora, mi formación e intereses no iban por lo ideológico. Yo era más un esteticista. Y en esos años surgieron los grandes concursos de arte y las primeras publicaciones auspiciadas por instituciones privadas… Hay gente que compró su casa, su taller, que organizó exposiciones con ese apoyo, cosa que no existió antes.
—Usted estuvo a favor del Golpe, que se fuera Allende, pero no de lo que sucedió después.
—Lo que pasa es que en Chile hay mucha mentira e hipocresía. En verdad el país estaba muy colapsado y la mayoría de los chilenos quería que el gobierno de Allende se acabara, a lo mejor no de la manera que fue, no tengo idea, pero yo era uno de ellos. Nunca comulgué con la derecha ni la izquierda: trataba de definirme como un humanista. Y en ese sentido, lo que ocurrió me afectó.
—Y ese quiebre institucional se juntó con la encrucijada de ser pintor o abogado.
—Sí, en esa época hice la práctica, la memoria… De alguna manera me vi obligado a tratar de retomar un trabajo que me permitiera mantener a mi familia. Fue una etapa súper dura.
—¿Y qué le pasaba cuando en medio de esa crisis lograba vender un cuadro?
—Siempre llegaba un ángel que me traía a alguien que comprara un cuadro, o me salía un trabajo, una ilustración. La vida fue muy generosa conmigo y se llenaba la olla.

EN ESOS AÑOS, 1974, FUE CUANDO BENITO CONOCIÓ A SU MUJER, MICHELLE SALAZAR, en Washington. Patiperros ambos, la historia de viajes, amor y arte terminó en matrimonio en 1976. En la siguiente década, Michelle pasó a ser toda una estrella infantil, como una de las líderes de Mazapán, un grupo de mujeres que le cantaban a una “cuncuna amarilla” y que eran un hit televisivo y social. “Todo el tiempo la respeté como artista, me encantaba que los niños la quisieran y tuvo todo mi apoyo”.
—Con Michelle Salazar tiene seis hijos. ¿Cómo cree que los visualizan como padres?
—Los papás artistas no son tan ideales en algunos aspectos… Hay una dosis de egocentrismo, pero me casé con una mujer muy inteligente, buena mamá y que venía de una familia muy permeable al arte. Y esa dialéctica entre nosotros fue provocando una muy buena relación con los hijos…
—¿Es cierto que le decían “Bonito” Rojo?
—(Risas) Yo hice clases en distintos lados, desde la Universidad de Chile al Instituto de Arte Contemporáneo y también tenía mi taller, que era mi forma de sobrevivir en los ochenta. Allí casualmente se juntó un grupo de mujeres muy bonitas, jóvenes, y ahí hubo todo tipo de conjeturas y copuchas… La Totó Romero hizo un reportaje que se llamaba Las Bonitas de Benito y eso tuvo harta difusión y al final era una chunga completa…
—¿Dónde se instala en la historia del arte chileno? Usted es autodidacta y es difícil encasillarlo.
—Cuando hablan de los autodidactas, se habla como si fuera un mérito, pero a veces es una situación bastante desgraciada. Generalmente las curatorías se arman en función de ciertas relaciones: estudió en tal, fue alumno y ayudante de aquel, luego hizo su magister en Inglaterra… La forma de construir la historia, en el caso mío, es bastante poco clara, no existe.
—Hoy no necesita de eso. Tiene un nombre, pero, ¿qué pasaba cuando recién estaba partiendo?
—Siempre mi participación ha sido muy tangencial… lateral respecto a cómo se relata la historia del arte.

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Llegaron hace poco a Chile y causaron sensación, se trata de las botellas de agua con filtro incorporado Rubbermaid Filter Fresh que son capaces de remover el cloro y reducir los sedimentos gracias a su práctico sistema de filtración, logrando que la típica agua de la llave, la que estamos acostumbrados a consumir, se una con la calidad del agua embotellada y de paso logre que minimicemos la basura que genera todo el plástico de las botellas desechables que compramos.

En temas prácticos, su filtro de carbono tiene una vida útil de 300 usos y se puede reponer. Su formato de 600 ml es conveniente y fácil de usar, encaja en los portavasos y tiene un lazo de dedo para cargar, ideal para usarla en la oficina, el colegio, el gimnasio, ir de compras, de viaje, andar en bicicleta o en cualquier lugar.

Para ganar una de ellas tienes que tener en cuenta que el lema de esta marca internacional tiene su base en el “Rellena, reusa”, por ello y en la necesidad de un planeta verde y limpio, queremos que nos cuentes tu real aporte al medio ambiente, de forma personal, con tus amigos o familia. Debes hacerlo en dos líneas. ¡Mucha suerte!

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