CARAS

Pasado y futuro, memoria e innovación, rescate y riesgo marcan estrenos, exposiciones, conciertos. El cine se las trae. El Bellas Artes cumple 100 años. Chile e Italia se unen para montar Pulgarcito. Vuelve Ch.ACO. Viene Philip Glass. Estos son algunos hitos de la agenda cultural. No están todos los que son, pero sí los imperdibles.

Teatro
Sin butacas

“En una gran habitación de madera hay cincuenta camitas. Cada espectador se desliza bajo las sábanas. Al centro, la narradora lee la historia de Pulgarcito. Es la reconquista del sentido del oído, favorecido por la tibieza, el olor y la textura de las camas”. Así explica Aline Kuppenheim el montaje de Buchettino, que coproducen la Fundación Teatro a Mil y la célebre compañía italiana Societàs Rafaello Sanzio, especializada en generar acontecimientos que hacen del teatro “una experiencia sensorial más que intelectual”.

Tres mujeres lideran esta obra: la autora y directora italiana Chiara Guidi, que será asistida por Aline Kuppenheim y María Izquierdo, la protagonista. “Mi rol es narrar la historia desde un taburete y lograr que las atmósferas y el relato sean un solo cuerpo sonoro. Una oportunidad de trabajar los ilimitados confines de la voz”, dice la actriz. “El simple hecho de estar acostado escuchando un cuento es en sí un estado mental y emocional que muchas veces añoramos y que podemos volver a encontrar en esta experiencia”, agrega Aline.

Las funciones —habrá gratuitas y pagadas— parten en junio en el Centro de la Mujer de Peñalolén y seguirán hasta septiembre en distintas comunas y cinco ciudades. Se espera que unos siete mil niños vivan la historia de Pulgarcito que, abandonado por sus padres junto a sus seis hermanos, supo transformar la pena y el desamparo en valentía.

ARTE Ch.ACO
segunda patita

Ya tenemos nuestra feria de arte contemporáneo de nombre fácil de recordar: Ch.ACO. Veinticinco mil personas la visitaron en su estreno el 2009, que reunió artistas, curadores, galeristas, críticos, directores de museos, coleccionistas y amantes de las artes visuales. Un proyecto que tiene orgullosas a sus creadoras, Soledad Saieh, Irene Abujatum y Elodie Fulton.

En su versión Bicentenaria, más de 30 galerías se instalarán en Casas de Lo Matta (del 23 al 28 de septiembre), donde habrá, incluso, lugares para hacer picnic y un huerto ecológico para niños.

“Tendremos trabajos de todos nuestros artistas desde el ’60 en adelante; jóvenes muy talentosos como Joaquín Cociña (por estos días en la Galería AFA), Vazko, Norton Maza y Cecilia Avendaño, hasta los consagradísimos Juan Pablo Langlois, Gonzalo Cienfuegos, Arturo Duclos, Alfredo Jaar y Matilde Pérez”, cuenta Irene. Se podrán comprar objetos de diseño y obras que valen desde 200 mil hasta varios millones de pesos. También habrá instalaciones en Project rooms, ciclos de charlas y mesas redondas con el fin de impulsar el debate, el pensamiento crítico e ir formando nuevas audiencias.

MÚSICA
Como la espuma

Se vienen lanzamientos en la escena musical, que hace algún tiempo sorprende con creadores de distintos estilos: el trovador Manuel García, la cantante pop Javiera Mena (ahora de gira por España), la compositora y acordeonista Pascuala Ilabaca, Los Bunkers, Lucybell y Javiera y los imposibles prometen disco para este año.

CONCIERTO
El talento de Glass

Un lujo absoluto. Ganador de un Globo de Oro por la banda sonora de The Truman Show, ha trabajado con Woody Allen, Francis Ford Coppola y David Bowie. El compositor estadounidense Philip Glass hará cuatro presentaciones en el Teatro Municipal, entre el 6 y el 9 de octubre. Su público es transversal y de diversas generaciones porque su trabajo coquetea con el pop, el rock y el cine desde los ’60. Ha creado más de veinte óperas y ocho sinfonías, además de conciertos de piano, violín y saxofón. También, música para teatro experimental y grandes películas: Las horas, La Bella y la bestia, El ilusionista y Kundun de Martin Scorsese, por la cual fue nominado al Oscar.

Viene con su grupo Philip Glass Ensemble: siete intérpretes con sintetizadores y una variedad de instrumentos de viento. Lo llaman el padre del minimalismo, pero él prefiere definirse como un creador de música con estructuras repetitivas. Definitivamente, una propuesta para oídos sofisticados.

Los más chicos también tienen cita en el Municipal. Vuelve Coppelius el mago, desde el 28 de mayo al 1 de junio, creación de la gran bailarina y directora del Ballet de Santiago, Marcia Haydée. Una historia de duendes, gnomos y hadas “para grandes que tienen alma de niños y para niños que quieren ser buenos grandes”, dice la autora.

EXPOSICIONES
Brillos y caretas

En los funerales, en los ritos religiosos o guerreros y sobre todo en las fiestas, las máscaras siempre inspiran para dar una identidad sobrenatural al que la usa o para ocultar la propia personalidad y adoptar otra, humana o animal. Desde la Edad de Piedra el hombre ha usado caretas, mascarones y disfraces.

La exposición Máscaras de Ecuador (11 de junio en el Centro Cultural Palacio La Moneda), exhibirá 245 piezas que forman parte de una tradición ancestral y colorida. Con ella, Chile y Ecuador celebran sus doscientos años de independencia.

En el mismo centro, Oro y Plata coronará el Bicentenario de septiembre a noviembre, con objetos desde la época prehispánica hasta la República, de distintos museos latinoamericanos.

Corrían las celebraciones del Centenario cuando abrieron por primera vez las puertas del Museo de Bellas Artes, edificio neoclásico en las riberas del Mapocho. Era el 21 de septiembre de 1910, y se anunciaba una gran exposición internacional. Bajo la cúpula de cristal de esta réplica del Petit Palais de París, quince naciones expusieron obras de sus artistas: Holanda, Alemania, Francia, Argentina, Japón, Italia, España, Estados Unidos, Brasil, Portugal, Bélgica, Uruguay, Reino Unido, Austria y Suiza. Algunas fueron compradas por el museo y hoy forman parte de su colección.

Un siglo después se repite la hazaña: otra exposición internacional, un artista de cada país, bajo un concepto que se mantiene en el tiempo y en el mundo: Del pasado al presente. Movilidad social y nomadismo. La inmigración latinoamericana en España, los cambios sociales en Estados Unidos y el éxodo de los Saharahuis al sur de Europa son algunas temáticas escogidas. Tanto éstas como las de 1910 se muestran a partir del 7 de septiembre.

Milan Ivelic, su director, dice que “el museo se ha democratizado. Ya no es elitista ni dedicado a una minoría intelectual, sino un espacio de la gente, un lugar familiar que conserva parte de nuestra memoria visual colectiva. La meta es que el público lo sienta como su hogar, un sitio que refleja cómo somos y cómo fuimos’’.

Respecto del edificio con aire parisino, “alguien podría decir que es suntuoso y elegante, porque ese era el modelo que tenía Chile a comienzos del siglo XX. Pero sin duda se trata de una joya arquitectónica, parte de la iconografía de la ciudad. El museo está vivo, sus exposiciones varían, por eso puede visitarse una y otra vez”.

CINE
Buena cosecha

Para diversos paladares, la producción 2010 de cine chileno contempla unas 30 películas entre ficción y documental. Al estreno de Te creís la más linda… (Che Sandoval) y Ojos rojos, el documental sobre la Roja, se suma La vida de los peces (10 de junio), cuarto largometraje de Matías Bize, el premiado director de En la cama. En ella, Santiago Cabrera, actor chileno con carrera en Estados Unidos, es Andrés, “un joven que vive en Alemania hace diez años y vuelve para cerrar su vida aquí; viene a despedirse, pero se encuentra con sus viejos amigos y con su gran amor (Blanca Lewin) y todo se le remueve”, cuenta Bize. “Es mi película más grande y la más personal; no se trata de hacer cine de autor sino de hablar desde la verdad”.

Velódromo es otro de los estrenos. El segundo largometraje de Alberto Fuguet estará en la competencia oficial del Sanfic, que promete 120 películas de 30 países en su sexta versión (parte el 17 de agosto). Protagonizada por Pablo Cerda, se exhibió con éxito en el BAFICI en Buenos Aires y cuenta con humor las desventuras de Ariel Roth, un tipo “repelente y pesado, lleno de deficiencias”, dice Fuguet.

La cartelera también traerá terror, artes marciales y romance. Vienen: Baby shower de Pablo Illanes, thriller que se anuncia para Halloween; Gatos viejos de Pedro Peirano y Sebastián Silva; y Mandrill, la cinta de artes marciales protagonizada por Marko Zaror. A ellas se suman: Mi último round, de Julio Jorquera; Drama, de Matías Lira, y Post Mortem de Pablo Larraín, entre otras.

Para amantes del documental, el 6 de junio empieza FIDOCS, con una completa retrospectiva de Patricio Guzmán, que abre con su película Nostalgia de la luz, la única cinta chilena seleccionada en Cannes.

Y octubre es el mes del Festival en Valdivia. Noviembre, el de Viña.

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