Albert Nobbs se llama la cruzada personal con que Glenn Close vuelve a la pelea por el Oscar frente a su amiga-rival Meryl Streep. En la piel de un acorralado mayordomo, Close se jugó el pellejo encarnando a una mujer disfrazada de hombre en la época victoriana. Una historia de sobrevivencia, con la que la actriz se identifica, y que ya está nominada a los Globos de Oro.

La figura es la de un triste hombrecillo que camina por las calles de Dublín, a finales del siglo XIX. Tiene algo de Chaplin, pero carece de cualquier rasgo de humor en su expresión, siempre grave y concentrada. Se trata de Albert Nobbs, un mayordomo/camarero en un hotel de lujo en Irlanda. Corre una época de enorme desempleo y Nobbs sabe que puede perder su trabajo y nunca encontrar otro. Por eso la seriedad en sus funciones. Tareas rutinarias como el cambio de las flores en la chimenea o la entrega de una taza de té en una bandeja de plata son cuestiones de vida o muerte para él. Aparte del terror a quedar en la calle, Albert Nobbs tiene un secreto: es mujer.
La historia de este mayordomo homosexual disfrazado es la que Glenn Close tomó para lograr el esquivo reconocimiento de la academia. Basada en un relato del novelista George Moore, Close ya había interpretado a Nobbs en los escenarios de off Broadway, hace treinta años. “Albert Nobbs es una historia acerca de la supervivencia. Hay muchas personas en el mundo que son invisibles, que no tienen ningún derecho”.
Glenn se jugó el pellejo, igual que Albert Nobbs. La actriz de Atracción fatal no sólo es la estrella de la película. También la produjo, ayudó a recaudar fondos y trabajó en el guión junto a otros colaboradores como el novelista irlandés John Banville. “Tengo un gran currículo sólo por haber sido fiel a mis ideas”, ha dicho sobre ese arrojo.

Su Albert Nobbs es modesto y manso. “Ella” mantiene su personalidad en secreto. No puede permitirse mostrar nada sobre sí misma. La sexualidad se suprime casi en su totalidad, como descubrimos en su torpe cortejo a una sirvienta de hotel (Mia Wasikowska) o cuando se la fuerza a compartir habitación con un pintor (Janet MacTeer) que también está en una situación de travestismo.

CON CASI 64 AÑOS, NO HA TENIDO SUERTE EN LOS OSCAR. Tras cinco nominaciones, todo indica que con Albert Nobbs, que seguramente es el más valiente papel que interpretó en la pantalla, le podría dar el palo al gato. “Hemos visto todas las películas de mujeres que se supone que son hombres y uno piensa que la gente que las ve debe ser idiota si cree que esa persona es un hombre”, dice Close. “Nobbs tiene que ser creíble como hombre. Eso es una cosa enorme, e-nor-me. Se trata de una mujer que ha incorporado en esta persona todo para poder sobrevivir”. Ese fue el factor que atrajo a Close como el ratón al queso. “Esta es una historia de supervivencia de gente diferente, de gente sola y hay muchos que viven así en el mundo, por eso he querido hacerla”.

Glenn, femenina a rabiar, está casi irreconocible en su papel. Y eso no es sólo obra del maquillaje y el peinado, también de la fuerza de sus maneras, movimientos y sensibilidad. No es la primera vez que la actriz se transforma en hombre en pantalla: “Fui con mi hija a ver a Robin Williams, gran amigo, al rodaje de Hook y Steven Spielberg me propuso salir de pirata. Nadie supo durante tres días que yo era Glenn Close, incluso intentaron acostarse conmigo”.
“Es algo más fácil sobrevivir si eres un hombre. No hay muchas buenas historias para mujeres de mediana edad. Cuando cumples los 30, empiezas a desaparecer y, de paso, desaparecen los papeles de mujeres fuertes. Es problemático. Yo he sido afortunada. En todo caso, siempre pensé que si no me llegaban papeles debía crearlos, producirlos, levantar las películas por mí misma”. Justo lo que hizo con su enjuto Albert Nobbs.
Suena a discurso de ganadora de Oscar, pero Glenn nuevamente la tendrá difícil. Meryl Streep está al acecho con su papel de Margaret Thatcher en La dama de hierro.

“Sería maravilloso que me seleccionaran para el Oscar, hace años que no me pasa. Al inicio de mi carrera decidí que sólo elegiría guiones bien escritos, que no trabajaría por dinero o por si me podían dar premios: ese es un territorio peligroso. No merece la pena. ¿Streep? Con ella nunca hablamos del Oscar, creo que conversamos de nuestros hijos. No es una amiga cercana pero la respeto mucho. Soy muy fatalista, no hablo de los premios sino hasta que hayan pasado”, confiesa Close.
Albert Nobbs vive, por ahora, en un estado de gracia en los circuitos internacionales de cine. Y la actriz recibe los elogios y las condecoraciones con humildad. Pase lo que pase con la película en los Globos de Oro y los Oscar, Close seguramente ya se llevó el galardón a la perseverancia.

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Con un sombrero tipo Fedora, una barba de ermitaño y larga bufanda al cuello llega a este encuentro excepcional con gente del cine y de la prensa. Es que Jude Law se expone muy poco al ojo público. Esta vez no puedo evitarlo porque se trata de la fiesta de estreno en Londres de Sherlock Holmes: Juego de sombras, donde tiene el papel del Dr. John Watson, socio de Robert Downey Jr. en la clásica saga detectivesca, en Chile desde el 12 de enero.
—¿Por qué esa barba y ese sombrero?
—Es mi disfraz. ¿No funciona?
Para desgracia de él, sus ojos azules y amplia sonrisa blanca, su belleza madura de los 39 años y su condición de galán a ambos lados del Atlántico, echan abajo el juego imposible de anonimato que se propone. Pero él, según parece, igual trata de estar fuera del radar mediático. Incluso, esta segunda película sobre Sherlock Holmes, donde se impone la acción y un millonario presupuesto, parece ser una excepción en su currículum reciente, marcado por roles secundarios en cintas de menor perfil, como Contagio, y por proyectos teatrales como Hamlet (2009) y la reciente Anna Christie que le valieron muchos elogios. Sólo volverá a la tecla romántica con Anna Karenina, que lo unirá en pantalla con Keira Knightly en esta nueva versión de Joe Wright (Expiación y Orgullo & prejuicio).

ATRÁS QUEDARON LOS DÍAS EN QUE ERA PROTAGONISTA SEGURO DE LA ALFOMBRA ROJA. La propia cadena BBC destacó en un reportaje especial su desaparición del mapa público. Pero la respuesta frente al tema no es difícil de hallar, dado a que el trauma de ser acosado por los flashes no fue menor para él, que fuera nominado al Oscar (Regreso a Cold Mountain, El talentoso Sr. Ripley). Desde su salto a la fama internacional a fines del siglo XX los medios le seguían la pista de cerca. Tanto que hace pocas semanas un detective privado que debió comparecer ante un tribunal inglés por el escándalo del semanario News of the World declaró que estaba tras los pasos de Law para conseguir titulares al periódico.
Las historias sobre sus excesos sólo están relacionados con su fama de rompecorazones. Se casó en 1997 con la actriz y diseñadora Sadie Frost (46), algunos años mayor, pero ella debió compartirlo con otras mujeres, a veces sin saberlo. Tuvieron tres hijos, y siempre sintieron la presión pública por la diferencia de edad. Al divorciarse el 2003 se produjo la batalla inevitable por la custodia de los niños, pero han seguido muy cercanos. Hasta compartieron en el matrimonio de Kate Moss. Y ella, incluso, apoyó a la novia de su ex marido, Sienna Miller, cuando el 2005 Jude Law —¿Jude Love?— la engañó con la niñera…

Ese último incidente fue un festín en la prensa. La hermosa pareja tuvo ires y venires tras el engaño. En ese período se habló de un romance del galán con su coestrella Cameron Díaz (El Descanso) al que siguió un noviazgo serio con Kim Hersov, miembro de la sociedad norteamericana y editora en Reino Unido de Harper’s Bazaar. Pero continuaron los encuentros con Sienna Miller hasta el 2010. El quiebre definitivo se habría producido sólo en febrero de 2011. Pero con ellos nunca se sabe.

LA SAGA SHERLOCK HOLMES INDIRECTAMENTE SE RELACIONA CON SU ÚLTIMO ESCÁNDALO. Cuando el actor filmaba la primera película en Nueva York conoció a la modelo Samantha Burke. Tuvieron un romance sin importancia para él, pero ella terminó embarazada. Tras pruebas de ADN de rigor, el inglés admitió la paternidad de la pequeña Sophia, quien nació en la Florida en septiembre de 2009. Hasta el momento no tiene mayor contacto con ella. Sólo la apoya económicamente. Nuevamente volvió a las portadas y a ser perseguido por los paparazzi. Con todo este complejo historial no es raro que dé pocas ruedas de entrevistas y se oculte en su frondosa barba. Sólo en el último Festival de Cannes —donde fue jurado— se dejó ver, y lo hace ahora por la cinta en que retoma el personaje del Dr. Watson.
—¿Te ves muy en forma en la película?
—¡Gracias! Robert Downey Jr. y yo pasamos por un riguroso entrenamiento antes de empezar el rodaje, pero eso no impidió que tuviéramos muchos cortes y contusiones en la filmación. Y descubrí que en una secuencia muy energética con la encantadora Noomi Rapace (Los hombres que no amaban a las mujeres), quien interpreta a una gitana misteriosa llamada Sim, donde tenemos que correr a través de espesos bosques, ella sonreía después de cada toma, mientras que Robert y yo hacíamos muecas de dolor. ¿La razón? Ella, chica inteligente, llevaba un corsé; yo, no. Así que pedí un poco de relleno adicional en las áreas estratégicas ¡y problema resuelto!
—Y se trata de una secuela….
—Sí, y siempre eso sube la vara de exigencia, porque intentas no repetir lo que hiciste en la película anterior. Quieres mantener todo fresco y desafiar al público. Tenemos guionistas nuevos, pero Guy Ritchie, el ex marido de Madonna, vuelve a dirigir. El tiene un estilo único, una visualidad propia para filmar. Además, es una suerte que Robert y yo tengamos excelente relación;   nos encanta la compañía del otro. De hecho, él le decía a alguien el otro día —¡con una cara muy seria!— que para ahorrarle dinero a Warner Brothers habíamos accedido a compartir una habitación cuando nos fuimos de gira promocional; y que había pedido una cama individual para poder acurrucarnos cómodamente. ¡La mente imaginativa de ese hombre no conoce límites!

Lea la entrevista completa en la edición del 6 de Enero.

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Una gran retrospectiva de la fotógrafa estadounidense se celebra en París. Un homenaje a una artista enigmática que, con su lente, caminó por la delgada frontera entre la normalidad y lo freak.

A Diane Arbus le gustaba dejarse llevar por sus pasos y perderse por las calles de Coney Island, cámara en mano. Buscaba, por un lado, los ensayos de los espectáculos circenses y su tropa de excéntricos: el hombre con tres piernas, la mujer barbuda, los enanos. También le atraían los hoteles de mala muerte y sus clientes, hombres y mujeres que vivían en la cornisa de su existencia. Pocas fotógrafas fueron tan originales y desarrollaron una mirada tan particular del mundo que la rodeaba. A cuarenta años de haberla encontrado sin vida dentro de su tina de baño, una retrospectiva de su obra la recuerda en el Jeu de Paume de París, en la primera muestra que Francia acoge del trabajo de esta neoyorquina.
Son 200 instantáneas repartidas en dos pisos, sin otra explicación que los lapidarios títulos que acompañan a las fotos. Ni cronología, ni temas, salvo una parte de una pieza dedicada especialmente a una serie sobre los deficientes mentales. En Diane Arbus vemos al famoso niño con la granada en la mano o a las gemelas idénticas —a estas alturas verdaderos clásicos de la fotografía—, además de imágenes casi desconocidas, como la de un dulce Marcel Duchamp con su esposa o un Norman Mailler en una pose evidentemente sexual. Al final del recorrido, dos salas ofrecen el tras bambalinas de la fotógrafa, con sus cámaras expuestas dentro de cubos de vidrio, citas o sus libretas de notas.
Desde sus primeras obras ya se puede reconocer la fina sensibilidad de Arbus, ya sea a través de la expresión de un rostro, de la postura de un cuerpo, de un tipo de iluminación o de la presencia particular de objetos en una pieza o un paisaje. Animados por la relación singular que teje la fotógrafa con sus sujetos, todos estos elementos se conjugan para invitar al espectador a un encuentro verdaderamente íntimo.
Nueva York es su lugar, ahí nació en 1923 en el seno de una familia judía, comerciante y acomodada, los Nemerov. A los catorce años conoce a Allan Arbus, un fotógrafo que su familia no miraba con muy buenos ojos, pero con el que finalmente se casó y tuvo dos hijas. Es con él también que se acercó a la fotografía, primero haciendo moda para la empresa familiar, luego publicando incluso en Glamour o Vogue. La colaboración se terminó entre ambos años más tarde y pronto también su vida matrimonial.

Trabajó como free-lance para Esquire, Harper’s Bazaar, Show, The London Sunday Times, mientras las becas Guggenheim la dejaron realizar sus propios proyectos, como Los ritos, maneras y costumbres de América, con el que recorrió EE.UU. para fotografiar todo tipo de lugares y de eventos. Pero la gran oportunidad llegó cuando junto a otros dos fotógrafos fue parte de la exposición New Documents, en 1967, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Esta muestra llamó la atención especialmente sobre ella. John Szarkowski, jefe del departamento de fotografía del MOMA, explicaba así el impacto: “desde una decena de años, una nueva generación de fotógrafos ha orientado el paso documental hacia objetivos más personales. […] su fin no ha sido reformar la vida, sino que conocerla”.
La frase de Szarkowski describe perfectamente lo que fue el trabajo de Arbus, aquel de sus ideas y de sus obsesiones: “lo chic y lo sórdido”, “la gente que parece lo que no son”, “las familias”, “los ritos secretos”, “los fenómenos de feria”…

Deficientes mentales, gemelos, travestis, sado-masoquistas, chicos de las calles de Nueva York, deformes, lanzadores de fuego, tragadores de espadas, enanos, nudistas. La obra de Arbus era chocante por su pureza, por su talento de convertir en extraño lo que consideramos como extremadamente familiar, pero también de revelar lo familiar de lo exótico. Es verdad que la gente rara y aquellos socialmente transgresores siempre atrajeron a los fotógrafos, pero Arbus fue a la casa de sus sujetos, literal y emocionalmente.
Durante su vida, Diane experimentaba episodio depresivos y puede ser que éstos se hayan empeorado con los síntomas de una hepatitis y de su posterior recaída. Arbus escribió en 1968: “Voy mucho de arriba abajo”. Y su marido alguna vez dijo que notó que ella tenía “violentos cambios de humor”. Fue así hasta que en 1971, con sólo 48 años, Arbus ingirió gran cantidad de barbitúricos, entró en su bañera completamente vestida y cortó sus muñecas con una hoja de afeitar.

Doon Arbus tenía 26 cuando su madre murió. Como la hija mayor, tomó la responsabilidad de manejar el patrimonio. Ella prohibió la examinación de la correspondencia de Arbus y luego negó permisos para exposiciones o reproducciones de las fotografías, lo que ha sido muy criticado. El bien guardado patrimonio parece proteger algo. Siempre han sido firmes en que el arte debe hablar por sí solo. En el epílogo del libro Revelations, de 2004 (fue una retrospectiva también), Doon escribió que las fotografías de su madre necesitan protección de “un ataque de teoría e interpretación”. Ella decía que eran “suficientemente elocuentes para no requerir ninguna explicación, ninguna instrucción de cómo leerlas, ni pedazos de biografías para apoyarlas”.
A pesar de los esfuerzos de Doon, la vida y la obra de Arbus han producido bastantes teorías a través de un par de biografías, en las que se habla de las actitudes y relaciones de la artista.
Un ejemplo es An emergency in Show Motion: The Inner Life 0f Diane Arbus una sicobiografía no autorizada de William Todd Schultz, profesor de sicología en la Pacific University de Portland, publicada en agosto pasado. En ella, el autor reproduce el testimonio de modelos de la fotógrafa, Phyllis y Eberhard Kronhausen, a quienes Arbus contactó en Nueva York en 1968 para que fueran parte de su proyecto sobre parejas en la cama.

Lea el reportaje completo en la edición del 16 de diciembre de 2011

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En tres años ha vendido y ganado todo. Sólo le queda obtener un Grammy para su estante de premios. Pero quiere ser más que una moda y quizá convertirse en actor. Es el más seguido en Twitter, donde destronó nada menos que a Lady Gaga.

Ni tan niño ni tan inocente Justin Bieber (17) cierra el 2011. El cantante que saltó de internet a ídolo adolescente planetario llega a diciembre lleno de éxitos —que incluyen película 3D, una gira mundial que lo trajo a Chile, premios y millones de dólares facturados—, pero también sorteando los titulares habituales con los que lidia una estrella teen en su paso a la adultez: desde su opinión sobre el consumo de drogas y negando que sus romances sean montados por publicistas (a propósito de su relación de un año con la estrella Disney Selena Gómez), hasta un escándalo sexual que incluyó un supuesto hijo nacido de un encuentro flash en los camerinos de un concierto.
Su agenda es agotadora, pero este canadiense no tienes planes de detener la máquina que lleva su nombre. Por eso, mientras prepara lo que será su regreso a los rankings en 2012 con nuevo material de estudio, sumó a su currículum el lanzamiento del primer disco navideño de su carrera, Under the Mistletoe, con el que se impuso en las radios y estableció récords en la web (su video para Mistletoe tiene más de 63 millones de visitas en YouTube). Este trabajo muestra que mientras crece y su imagen se modifica ante el ojo público, su magia por convertir todo lo que toca en oro es inalterable.
Debutó en 2009 con One time, que tuvo primer lugar en diez países, a los pocos meses lanzó el primer álbum My world y se convirtió en el primer cantante en tener siete sencillos de un mismo disco en Billboard hot 100. Así como ha sido nominado y ganado muchos premios —entre ellos el Artista del Año de los American Music Awards en 2010 y fue nominado en la 53ª entrega de los Grammy en las categorías de Artista Revelación y Mejor álbum Pop— también ha recibido galardones como peor artista musical y peor álbum, según el New Musical Express. Pero él sigue adelante como si nada.
Justin es hijo de Pattie Mallette, quien lo tuvo a los 18 años y lo crió sola. Siempre fue deportista, fanático del fútbol y del hockey. Aprendió solo a tocar el piano, la batería, guitarra y trompeta. A los 12 años participó en un concurso de su ciudad, Stratford y obtuvo el segundo lugar. Su mamá lo subió a YouTube. Allí lo vio Scooter Braun, un ex ejecutivo de marketing de So So Def, una discográfica de Atlanta en Estados Unidos. Desde ahí la historia fue en ascenso, hasta llegar al fenómeno de popularidad que es hoy. Dejó el colegio y viaja con una profesora que lo hace estudiar y luego da exámenes libres.
En junio de 2010 comenzó una gira mundial por 140 países, que lo trajo a Chile hace unos meses. También en 2010 debutó como actor en la serie CSI y en febrero de 2011 se estrenó el documental Nercer say Never, que recopila su gira y conciertos. Sólo el primer día recaudó 12.4 millones de dólares.
—¿Cuál ha sido el mayor cambio de convertirse en una superestrella en tan poco tiempo?
—Es extraño. De repente, un montón de gente a la que realmente admiro se me acerca porque quiere trabajar conmigo. Eso es realmente estupendo. Y me gusta poder llegar a hacerlo con artistas que respeto, como Usher, Boyz II Men, Mariah Carey. No hay nada mejor que eso.
—¿Qué te motiva en estos días?
—Me gusta ser el mejor. Odio perder. Nunca quiero llegar en segundo lugar. Eso es lo que realmente me motiva. Es como ser un buen jugador de fútbol, quieres ganar todo.
—¿Cómo te manejas con todas esas admiradoras persiguiéndote?
—Bueno, me muevo con un buen equipo de seguridad. Desafortunadamente eso ocurre la mayor parte del tiempo. Sé que mis fans no quieren hacerme daño, sólo desean besarme y no tengo miedo de eso (dice entre risas).
—¿Qué es lo más loco que una fanática ha hecho por ti?
—Lo más descabellado que he visto son algunas niñas con mi nombre tatuado en sus cuerpos. ¡Eso es una locura!, queda para siempre.
—Los últimos meses han sido de no parar, ¿cómo haces para llevar una vida más o menos normal?
—Por ejemplo, para no dejar de estudiar tengo una tutora que viaja conmigo. También en las giras me acompaña Ryan, mi mejor amigo. Es el hijo de mi ex entrenador de fútbol. Lo conozco desde que yo tenía ocho años. Cada vez que tengo un descanso, él está allí, compartimos y nos relajamos. Es importante en este negocio tener amigos que te digan lo que piensan, de lo contrario se pierde el sentido de la realidad, eso me mantiene aterrizado. Una vez que empiezas a creer en los halagos que te dicen todo el tiempo, comienzas a caerte. Una gran cantidad de jóvenes parte como estrellas, pero no aprenden el real valor y significado de la vida.
—¿Todavía juegas fútbol?
—Sí, aún estoy inscrito en una liga de mi ciudad. Y cuando estoy allá participo en el equipo. Adoro el fútbol, es mi deporte favorito.
Bieber no hace nada sin reportarse en el ciberespacio y está acostumbrado a mandar en internet. De hecho, lideró la lista 2011 de Trending Topics de Twitter (seguido por Lady Gaga). Y su disco de Navidad encontró en esa plataforma tanta aceptación como críticas, las últimas apuntaron al video de su segundo sencillo, All I Want for Christmas is You, tema original de Mariah Carey (1994). “El ritmo es otro. También tiene armonías y energías diferentes. Y, además, el que la canta es un tipo —él— (se ríe). Es definitivamente algo distinto. Lo pasé increíble grabándola”, cuenta.
El ídolo dejó pasar los ataques y ya promociona Santa Claus is Coming to Town que estará en la película animada 3D Arthur Christmas.
—¿Por qué grabar un álbum navideño?
—Mis fans no han escuchado nueva música en bastante tiempo y quise darles algo. Además, me encantan los clásicos de Navidad, canciones cursis como Jingle Bells o Rudolph Rednose Raindeer. Las escucho en casa para divertirme.
—¿Qué planes tienes para esta Navidad’
—Iré a casa (Stratford, Ontario) para visitar a mi familia. No los veo muy a menudo. Sólo aterrizar allá, relajarme y pasarlo bien con mis amigos va a ser genial. No hallo la hora de que llegue esa fecha.
—¿Te acuerdas del momento en que dejaste de creer en el Viejo Pascuero?
—Bueno, ¿sabes qué? Mi mamá nunca me dijo que él era real. Por lo tanto, siempre supe que no existía. Pero tuve que mantener la boca cerrada con mis amigos, porque todos creían en él.
—Estás trabajando en un nuevo álbum donde colaboras con un par de grandes estrellas, Kanye West y Usher. ¿En qué va eso?
—Está andando todo muy bien. Ya sabes, quería darles a mis fans un pequeño adelanto con este disco navideño, pero creo que lo más grande está por venir. Espero crear las mismas expectativas que las que tuvo el iPhone 5 antes de salir.
—¿Planeas cantar con Selena?
—Hasta ahora no hemos tenido la oportunidad, pero ¿por qué no? Pienso que ella es muy, muy talentosa.

Lea la entrevista completa en la edición del 16 de Diciembre.

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Para saldar cuentas, la periodista que se dice víctima de los abusos del ex presidente del FMI Strauss-Kahn escribe un libro con lo que ha vivido desde que comenzó el caso en 2002. Y se tatuó en un brazo la frase: ¡Jamás escapar. Perseguir! El lanzó ayer su biografía en la que dice que la mucama de NY se le “insinuó”.

En un céntrico hotel de París nos encontramos con la joven escritora que durante más de medio año no ha parado de salir en los medios. Su denuncia en contra de Dominique Strauss-Kahn, por abuso sexual e intento de violación, se sumó a de la mucama del hotel Sofitel de Nueva York, y a los testimonios que lo ligan a una lista de supuestos clientes de una lujosa red francesa de prostitución.
Tristane Banon recibe a CARAS y a otros medios para hablar de El baile de los hipócritas (“Le Bal des hypocrites”, Edit. Diable Vauvert), donde cuenta pormenores de su vida desde el día en que los franceses vieron en la TV al entonces presidente del FMI y —por esos días— muy probable próximo presidente de Francia esposado y humillado por la policía en Nueva York. A partir de esa fecha, el nombre de Tristane apareció en los medios de su país y del mundo, como otra supuesta víctima de Strauss-Kahn, que había guardado relativo silencio.
Al entrar en la sala, ella saluda con una especie de entusiasmo disimulado, mientras su editora nos habla. Tristane parece observar un punto indefinido, entre el piso y el aire. Luego, seguramente por desconfiar de sus fuerzas como expositora, prefiere conversar, responder preguntas.
—¿Por qué recién ahora publica este libro?
—La prensa hizo de mí sólo una mujer que tuvo un problema, pero no se dio tiempo para escucharme. Por eso hablo ahora. Leí muchos artículos que se refieren a mí, pero no me reconozco en ellos.
En 2002, cuenta, visitó a un político al que debía entrevistar para la preparación de un libro, pero ese encuentro terminó mal: “Strauss-Kahn quería que le tomara la mano para responder, luego el brazo”. Habría caído al suelo peleando o con Strauss-Kahn. “Yo lo pateaba, él desabrochó mi sostén, intentó sacarme mi jeans… Pronuncié la palabra ‘violación’ para intimidarle, pero no le importó”, explicó Tristane. En su libro dice que hasta hoy le dan ganas de vomitar cuando recuerda el mensaje que le envió por teléfono su agresor tras lo ocurrido: “¿Le doy miedo?”.
Luego de ese encuentro violento, ella contacó a un abogado para querellarse contra el responsable del FMI, pero habría renunciado finalmente para no ser “la jovencita que…”. Porque entonces era sólo una joven en práctica de periodismo y podía tener dudas de cuánto valdría su palabra frente a la de ese hombre maduro y poderoso.

“CUANDO ANUNCIABA LA IDEA DE DENUNCIARLO, TODO EL MUNDO me daba a entender que no llegaría a nada”, revela. Además, entonces su madre, Anne Mansouret, había sido elegida consejera general del Partido Socialista de Évreux-Est, el mismo partido de su supuesto agresor. Pero en 2008 un medio electrónico, AgoraVox, relanza el caso Tristane, mientras que Strauss-Kahn ya era apuntado con el dedo por su relación oculta con una colaboradora. Tristane confirma finalmente la identidad de su supuesto agresor a un periodista de AgoraVox.
Por eso, su nombre surgió naturalmente cuando en Francia se vio en la TV al jefe del FMI esposado. Los medios comenzaron a mostrar la fotografía de Banon porque no tenían la de la camarera del Sofitel que denunció a Strauss-Kahn. “Yo no pedí nada, hacía falta alguien para poner frente, para que la gente comprendiera, pero no había fotos de ella, se escondía”, aclara mientras abre sus grandes ojos que se ven oscuros en contraste con la pálida piel de su cara, sus finas cejas y sus ojeras producto de “un par de horas de sueño por noche desde mayo”.
Su libro lo escribió como un relato, una novela, no como un hecho de actualidad. Tal vez sin la intención de publicarlo. “Seguramente lo hice así porque es mi profesión”, explica. “Con ese texto quería descargarme de todo lo que no decía en la televisión. En un momento hay que saber qué pasa por la cabeza de alguien que se convirtió en un sujeto de actualidad”.
Esto se puede corroborar apenas leídas las primeras líneas en las que aparece una Tristane desesperada: “Creo que me vuelvo loca. Cuando estoy lúcida y miro hacia atrás, todo es un lío. Me digo a veces que debería tener el coraje de terminar con esto”.
Se refiere al modo como la trataban los medios y de las miradas inquisidoras en la calle cuando aún no decidía querellarse: “Quiero creer que algún día todos sabrán la verdad, que la prensa comprenderá… Quiero creer en eso para no robar el collar estrangulador de mi perro y ponérmelo en el cuello”.

En su libro recoge lo que iba viendo, escuchando en la prensa, como gente que no la conocía hablaban de ella como si la frecuentaran por años. No menciona a Strauss-Kahn por su nombre, ni a ninguna de las personas de las que habla, aunque todos son fácilmente reconocibles para el lector bien informado. El llamado hombre-babuino parece ser, obviamente, el ex presidente del FMI. Escribe: “Desde hace ocho años, el hombre-babuino es mi soriasis, mi herpes, enfermedad que se pega a la piel y que se despierta cuando menos la esperamos”.
¿Por qué un babuino? Ya durante el programa en el que habló en 2007 (contándolo muy relajadamente y con sonrisa, porque había tomado algo de alcohol para tranquilizarse, admite), lo trataba de “chimpancé en celo”. Dice que cuando escribe trata de que sea más bonito que la realidad: “Quizás es por eso que yo no quise poner el nombre de ese señor, porque parece realmente feo; creo que babuino le va mejor”, se ríe.

Lea la entrevista completa en la edición del 9 de diciembre.

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Siempre vivió a contracorriente. Periodista y escritora de carácter, corresponsal de guerra y magnífica entrevistadora, en sus 77 años de vida no se doblegó ante nada ni nadie. Ni siquiera en sus últimos meses, cuando el cáncer vino a buscarla. “No tengo miedo a la muerte. La conozco demasiado bien. La conozco desde niña, cuando corría bajo las bombas de la II Guerra Mundial”, afirmó tajante en una de sus últimas entrevistas, pocos meses antes de que su vida se apagara para siempre en la cama de un hospital de Florencia, su ciudad natal.

Oriana Fallaci murió en septiembre de 2006 dejando como heredero universal —una fortuna repartida en propiedades inmobiliarias en Nueva York y derechos intelectuales de 12 libros que se convirtieron en best sellers en todo el mundo— a Edoardo, uno de los dos hijos de su única hermana, Paola, también periodista. Pero ahora, cinco años después, el testamento acaba de ser impugnado por los familiares directos —la hermana y Antonio, su otro hijo— quienes aseguran que la firma es completamente falsa.

“La herencia no me interesa, vivo de mi pensión y con lo que tengo, me basta y sobra”, afirma Paola en un comunicado difundido por el bufete de abogados que la representa. En el escrito se lee que existen serias dudas respecto a “las condiciones sico-físicas de Oriana durante las semanas anteriores a su deceso, periodo en el cual se redactó el testamento”. Los abogados han declinado hacer declaraciones, justificando que podrían ser perjudiciales para el proceso, que se prevé largo y difícil, ya que deberán enfrentarse a la justicia estadounidense porque el documento fue firmado en Nueva York, tres semanas antes de la muerte de la escritora.

En el testamento, firmado el 21 de agosto de 2006, se puede leer: “Dejo mi entero patrimonio a mi sobrino Edoardo Perazzi (…) para expresar mi gratitud por su amabilidad y afecto durante los últimos meses y días de mi vida, y por la ayuda que me ha dado para afrontar las travesías y sufrimientos impuestos por mi enfermedad”. Según el semanario italiano Panorama, los abogados de Paola y Antonio estarían investigando algunos cheques firmados por Fallaci en sus días finales, en especial uno por una cifra importante, fechado poco tiempo antes de su muerte. “Desde hace años sospecho que la firma del testamento de Oriana es falsa. No dije nada antes para proteger a Edoardo, pero cambié de idea cuando vi como instrumentaliza la imagen de Oriana”, denuncia la hermana de la escritora.
Según Paola, Edoardo está tratando de convertir a Oriana en un símbolo de la derecha. “Ella odiaba las etiquetas y no se habría definido jamás politicamente; no le gustaba el Islam, pero eso no significa que fuera de derecha”. Pero ¿qué razón tendría Edoardo en falsear la imagen de su tía? Para Antonio Perazzi, hermano de Edoardo, el interés es puramente económico. “Oriana decía desde hacía años que quería hacer una fundación y dejar alguna cosa a mí y a Edoardo a partes iguales, pero él no ha respetado su voluntad”, asegura Antonio.
La relación entre las dos hermanas no era perfecta, eso ya se sabía. Poco después de la muerte de Oriana, Paola reconocía en una entrevista que la propia escritora le había dicho en vida que no le dejaría nada.

“Las Fallaci somos todas unas arpías. Lo era Oriana y lo soy yo”, afirmó entonces, quien no entendía, sin embargo, por qué su hijo Antonio había quedado fuera del testamento. Tampoco entiende que su otro hijo se haya preocupado tan poco por mantener vivo el recuerdo de la periodista y, sobre todo, no haya respetado sus últimas voluntades. “Edoardo trata a Oriana como una mercancía. Yo conservo un escrito de ella en el que dice que no quería republicar Penélope en la guerra (1962)”, algo que Edoardo hizo tras la muerte de su tía. “Lo mismo —continúa Paola— con Un sombrero lleno de cerezas (2008), un libro que Oriana no había terminado y que no habría querido ver jamás publicado”. Paola se lamenta además de que la tan ansiada fundación de la escritora y la calle en su nombre que el Ayuntamiento de Florencia anunció, hayan quedado en el olvido.
“Estoy triste pero al mismo tiempo completamente sereno y tranquilo. Tengo confianza en que la justicia sabrá actuar y se demostrará mi inocencia en un tema, cuanto menos, surrealista. El testamento fue firmado ante tres testigos, como exige la ley en los Estados Unidos. Es absurdo”, dice Edoardo, quien reconoce que la relación con su madre no era buena desde hacía tiempo, pero algo así “no lo habría imaginado. Todo lo que denuncian es demostrable, como el resto de mi trabajo, que llevo hacia adelante siguiendo el espíritu y la voluntad de Oriana”, afirma.
En medio de este cruce de declaraciones queda la imagen de una mujer admirada por su excepcional trabajo y detestada por su particular carácter. Fallaci fue una de las primeras corresponsales de guerra. En su extensa carrera entrevistó a personajes como Indira Gandhi, Gadafi, Yasser Arafat, el ayatollah Jomeini y Henry Kissinger. Este último confesaría años después que la entrevista con la periodista italiana había sido el interrogatorio “que más daño me ha hecho en mi vida”.

FOTO 2: Agenza Gamma

Lea el reportaje completo en la edición del 25 de noviembre.

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El actor ‘más cool del mundo’ vuelve con The rum diary. Aquí revela por qué abandonará su amada vida en Europa, su afición por volar en jet privado, y se defiende de quienes le dicen ‘vendido’.

En las semanas previas a esta entrevista, empecé a pensar que debe existir alguna regla que hace ilegal no amar a Johnny Depp. Todo el mundo se derrite con la sola mención de su nombre. Los hombres, incluso, se emocionan más que las mujeres. Keith Richards, Brad Pitt, Marilyn Manson, los hermanos Gallagher, todos lo adoran. Y su estatus también lo consolida la revista GQ, que lo unge ahora como el “actor más cool del mundo”. El director de la película de culto Withnail & I, Bruce Robinson, salió de su retiro para realizar el último largometraje del artista, sólo “porque era para Johnny”; y recientemente el comediante británico Ricky Gervais se deshizo en halagos en The Guardian: “Sus correos electrónicos son poesía. El está hecho de bohemia”.
Me preguntaba qué puede hacer Depp para inspirar todo esto, y nunca pensé que tendría la oportunidad para encontrar la respuesta. La mitología que rodea a Depp lo apunta como uno de los personajes más elusivos de Hollywood. Detesta a los medios, pero después de una larga negociación se abre la puerta a un discreto hotel de Londres y allí está él, fumando cerca de la ventana.

JOHNNY DEPP SE VE COMO UN INTEGRANTE DEL GRUPO BON JOVI. Su camisa está rasgada, sus joyas son numerosas y muy góticas, los lentes son oscuros y los tatuajes lo envuelven como hiedra trepadora. Su voz está a medio camino entre un acento y un gruñido con sorpresivos anglicismos propios de la reina Isabel. A los 48 años, su rostro sigue siendo de una belleza impresionante. El actor ha pasado la mayor parte de su carrera tratando de abdicar a la posición de símbolo sexual de Hollywood, pero, al parecer, no hay nada que pueda hacer ante la tenacidad de su atractivo. Sin embargo, la primera cosa que sale de su boca —una vez que apaga el cigarro— da una idea bastante buena de cómo prefiere ser visto y cómo se ve a sí mismo.
“En Los Angeles la ‘gente linda’ se sienta en Sunset Strip y come en estos restoranes de lujo donde no se puede fumar, pero inhalan todo el humo de los autos que te puedas imaginar”.
Fumar es una metáfora útil para su imagen: renegado, europeo, rudo. Se las arregló para dejar ese vicio por dos años y medio, pese a que tiene que aparecer consumiendo nicotina en casi todas las escenas de su nueva película, The rum diary. Sólo fue en el viaje de regreso de la cinta que la nicotina lo reclamó de vuelta. “Le dije a Bruce Robinson: Ya, enciende uno. Estábamos en el avión y le insistí”. Ante mi cara de duda, explica: “Bueno, se trataba de un avión privado. En esos se puede fumar. Algo que lo convierte en un hábito muy caro”.

DESDE QUE SE TRANSFORMÓ EN UN ÍDOLO TEEN en la década de los ochenta gracias a la serie 21 Jump Street, ha estado en guerra con su propia fama. Actor por accidente —él quería ser estrella de rock— se pasó la mayor parte de los ’80 y ’90 borracho, saliendo con Winona Ryder y Kate Moss, peleando con los fotógrafos y generando más de esa publicidad que él encontraba tan opresiva. La seguidilla de papeles oscuros o raros —El joven manos de tijeras, Ed Wood, Don Juan De Marco— podía sacarlo de las columnas de chismes. “A ninguna de esas películas les fue bien en la taquilla, pero igual tenía a los paparazzi persiguiéndome. Nunca fui capaz de lidiar con ellos. Así que me automedicaba —su forma de hablar de alcohol y drogas—; era sólo para ser capaz de soportarlo”.

Esa estrategia se prolongó hasta la llegada de su hija Lily-Rose, en 1999, quien nació de su relación con la actriz y cantante francesa Vanessa Paradis (38). A ella le da el crédito por su cambio y hasta de haberle salvado la vida. La pareja —que se retiró a sus casas en París, Bahamas y al sur de Francia— luego tuvo un hijo, Jack, que hoy tiene nueve años. Los artistas se dedicaron a una vida familiar, al cultivo de hortalizas y a cuidar sus viñedos. Suena idílico, pero no lo es tanto. “Yo no salgo. A ningún lado. No salgo de la casa”, afirma.
—Es extraña una profesión donde el premio para el éxito es el arresto domiciliario, ¿no?
—Es una oportunidad privilegiada la que se me ha dado. Los beneficios son, sin duda, muy buenos. Pero hay una transacción, como con cualquier cosa. Alguien siempre te va a llevar la cuenta.
Depp podría haber recuperado parte de su libertad, de no ser por una decisión que tomó hace casi diez años: sumarse a Piratas del Caribe, que no sólo le reportó su primera nominación al Oscar en 2004, sino que lo convirtió en la estrella de cine mejor pagada de todos los tiempos (sólo entre junio de 2009 y junio de 2010 ganó 75 millones de dólares).
—¿Pensó lo que ese rol le haría a su carrera?
—En realidad no. Piratas fue un filme que rodé como cualquier otro.
—¿Mirándolo desde ahora, lo hubiera pensado dos veces antes de tomar ese papel?
—No cambiaría nada, porque creo que me sumé a ese trabajo inocentemente y se convirtió en lo que fue. Y ahora me critican. Apenas hice Piratas II dijeron: Ah, se está vendiendo. ¿Qué coño significa eso, “vendiendo”? ¿Si hiciera Ed Wood II, eso sería venderse? No busqué convertirme en “el chico de la franquicia”, para nada. Sólo me apegué a un personaje que me encantó.
The rum diary, su última película, está basada en una novela inédita que Depp encontró en el sótano de Thompson en los años ’90. En gran medida autobiográfica, narra la historia de un periodista bebedor llamado Paul Kemp que va a trabajar para un diario de Puerto Rico en 1960 y que ve con indignación lo corrupta que está la isla con la llegada del capitalismo estadounidense.
El Thompson viejo y aturdido por el LSD que el artista interpretó en Pánico y locura en Las Vegas fue anárquico, divertido e inteligente. Mientras que su encarnación más joven en Kemp resulta ingenua: “¿Sabías que Hunter tipeó entero El Gran Gatsby a máquina? Vio cada página que Fitzgerald escribió y la copió. El libro entero. Y más de una vez. Lo hizo porque quería saber qué se siente al escribir una obra maestra. Era tan inocente y entusiasta”. Después que Thompson vio Pánico y locura en Las Vegas, Depp estaba hecho un manojo de nervios y lo llamó para preguntarle si odiaba la cinta. “Dios, no”, le dijo Thompson y siguió: “Fue como un inquietante llamado de trompeta en una batalla perdida”. El actor se muestra emocionado y señala: “Cuando esas palabras salieron de su boca pensé: Joder, ¡qué bella frase!”. La repite lentamente, con amor: “Un inquietante llamado de trompeta en una batalla perdida”.
Creo que la propia inocencia de Depp —expresada como indiscriminada adoración por aquellos a quienes admira— es a lo que los hombres responden, a un ideal colectivo. Cosa extraña. Es un entusiasta: le encanta Withnail & I, The Fast Show, Jack Kerouac, el periodismo gonzo (vivencial), los licores fuertes, el buen vino y las guitarras de rock.
Los primeros reportes de taquilla de The rum diary no sugieren una abultada recaudación, pero él asegura que no le importa nada el dinero, pese a que la película es la primera apuesta de su productora. La cinta es su homenaje a Thompson, quien falleció en 2005.
—¿Sospecha que le irá mejor en Europa que en Estados Unidos?
—Definitivamente. Me imagino que  será así porque es una película inteligente —deja una pausa con obvio significado—. Muchas veces, fuera de las grandes ciudades de EE.UU. no quieren ese tipo de filmes.
—¿Hay algo que no le guste de Europa?
—(Piensa por un buen rato) No, no hay nada que se me pueda ocurrir. Es una cultura muy antigua y hermosa, la gente sabe cómo vivir.

Lea la entrevista completa en la edición del 25 de noviembre.

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La capital italiana, donde nació su carrera como actriz, homenajea a este ícono de la moda y estrella inolvidable, con una muestra que da cuenta de su faceta más personal. Y su hijo Luca Dotti recuerda a una mujer que soñó con ser bailarina, a la que todos adoraban y que aprovechó su fama en beneficio de los niños como embajadora de Unicef.

En 1953, una desconocida Audrey Hepburn recorría las calles de Roma sobre una moto Vespa, abrazada a Gregory Peck. Su papel en La princesa que quería vivir, no sólo conquistaría al público y la lanzaría al estrellato de Hollywood, con un Oscar de por medio, sino que marcaría su relación perpetua con aquella mítica ciudad.
Por primera vez, la capital italiana rinde homenaje a este referente obligado del cine y de la moda, con la exposición Audrey Hepburn en Roma: Exterior-Día, que puede verse en el Museo dell’Ara Pacis, hasta el 4 de diciembre.
La muestra consta de 140 fotografías, la mayoría sin exhibición previa; ropa de calle y accesorios con las firmas de Givenchy y Valentino, y un video que revela el costado más personal y doméstico de la angelical actriz. Se trata de un recorrido por tres décadas: la del ’50, con su regreso a Roma, para el rodaje de filmes como La guerra y la paz (1956) e Historia de una monja (1957). La del ’60, en que se convertiría en un ícono del estilo, de la mano de Hubert de Givenchy, con Desayuno en Tiffany’s, de cuyo estreno se celebra medio siglo. Y la de los ’70, cuando dejó el set para dedicarse por completo a su vida privada y a labores humanitarias.
“Quisimos mostrar a la mujer de la pantalla, que era maravillosa, pero también real. Un ser humano con el cual la gente puede identificarse y no una estrella inalcanzable en el firmamento”, le dice a CARAS Luca Dotti (41), hijo menor de la actriz y curador de la muestra.

Paralelamente, está a la venta un libro con 200 fotografías (de las 4 mil que fueron revisadas) que cuesta 25 euros (unos $ 17.300). La recaudación por ambas iniciativas se destinará a 32 centros nutricionales y de salud en Chad (Africa), un proyecto creado por la Unicef y del que participa la fundación Amigos de Audrey Hepburn.
En total, Hepburn pasó 20 años de su vida en Roma. Trece de ellos junto a su segundo esposo, el siquiatra Andrea Dotti, a quien conoció en 1968 y de quien se separó en el ’82. “De la ciudad, ella disfrutaba el caminar y conocer gente, sin estar rodeada de paparazzis. Llevaba una vida muy alejada de la diva de Hollywood. Se sentía más libre”, detalla su hijo Luca.
“Mi vida ha sido mucho más que un cuento de hadas”, dijo Audrey en una ocasión. Sin duda,tuvo una complejidad mayor que cualquier película de Hollywood. Y en todos los frentes.

Nacida en Bélgica, el 4 de mayo de 1929, con el nombre de Audrey Kathleen Ruston, la protagonista de Sabrina (1954) y Mi bella dama (1964) era hija de un británico que trabajaba en una compañía de seguros y de una aristócrata holandesa que tenía dos hijos de un matrimonio anterior. Luego de que sus padres se divorciaran, cuando Hepburn tenía 6 años, y de pasar una temporada en una academia privada de Kent, Inglaterra, su madre, ella y sus medio hermanos se mudaron a Holanda.
Eran tiempos difíciles. Y la joven Hepburn, que entró a estudiar ballet en el conservatorio de Arnhem, conoció pronto las miserias y privaciones de la guerra. En 1944, ya era considerada una buena bailarina, mientras, clandestinamente, se ganaba la vida bailando y colaboraba con la resistencia holandesa. Aquel año, con la entrada de los alemanes al país, que confiscaron alimentos y combustible, Hepburn, al igual que otros habitantes, pasó frío y hambre. Y debió alimentarse con galletas, tortas y otras comidas hechas con harina de tulipanes.

Para abstraerse del horror que la rodeaba (entre otras cosas, vio cómo los nazis se llevaban niños judíos, en una estación de trenes), de las tripas que sonaban continuamente y de la anemia que desarrolló, Hepburn pasaba el tiempo dibujando. Así ocurrió hasta que el país fue liberado por los aliados y la ONU y sus organismos desplegaron sus trabajos en terreno. El hecho de que la rescataran marcó profundamente a la futura estrella, quien más tarde se convertiría en embajadora de buena voluntad de Unicef.
“Con la guerra, ella perdió todo: casa, fotos, vestidos, memoria. Por eso, cuando tuvo su propia casa, le dio mucha importancia a guardar, a atesorar sus cosas”, dice Dotti. “Ahora, todo se utiliza para reunir fondos”.

La tercera mejor actriz de todos los tiempos. Así la consideró el American Film Institute, detrás de Katharine Hepburn y Bette Davis. Audrey tomó la actuación por descarte, un poco empujada por su maestra Marie Rambert (profesora de Vaslav Nijinsky, uno de los mejores bailarines de la historia), quien le predijo una excelente carrera como “segunda” bailarina, lo cual no complacía a su pupila. Y también, por la situación económica familiar, que no le permitía costear sus estudios.
Después de pequeños papeles, actuó en el musical We will all go to Monte Carlo. Su imagen distinguida y su encanto natural impresionaron a la novelista francesa Colette. Ella la eligió para interpretar a Gigi, una chica parisina que se inicia en la vida cortesana, en la adaptación de su obra, que se hizo en Broadway, en 1951.
El éxito de Gigi llevó a Audrey Hepburn directo a Hollywood y a los brazos de Gregory Peck en La princesa que quería vivir. Desde entonces y hasta su muerte, en 1993, de un cáncer de colon, Hepburn sería considerada una estrella con todas sus letras, con una estatuilla de la Academia y otras cuatro nominaciones, además de un premio Tony, Emmy y Grammy, en sus registros. Su codiciado rostro también ilustró unas 600 portadas de revistas.
Aparte de Peck, la “novia eterna” del cine, que ganaba adeptos por su look casual e inocente, compartiría escena con las figuras masculinas más requeridas de su época: Humphrey Bogart, Henry Fonda, Fred Astaire, Gary Cooper, Cary Grant, Burt Lancaster, Rex Harrison, Peter O’Toole.
Algunas veces, los romances tuvieron lugar dentro y fuera de la pantalla, como con William Holden (su co-protagonista en Sabrina) y Ben Gazzara (en We all laughed, 1981). Con este último, su historia de amor “alcanzó un grado de desesperación en el que llegó a permitir que le trataran mal”, aseguró el conocido biógrafo Donald Spoto en 2006, cuando lanzó el libro Audrey Hepburn: la biografía. Entonces, Spoto, también autor de una exhaustiva bio de Marilyn Monroe, afirmó que Hepburn sufría de “una profunda carencia afectiva” porque, “aunque la gente siempre pregunte por el amor de su vida, lo cierto es que jamás lo encontró”.
Su hijo Luca la recuerda como una mujer muy suave y a la vez de una determinación extraordinaria. “Era totalmente insegura. No terminaba de convencerse del nivel de aclamación que consiguió. Lo atribuía a la buena suerte y mal juicio del público”, explica.

SE  ENCONTRABA “FEA Y MALA ACTRIZ”, cuenta su hijo. También dice que era muy disciplinada. “Se levantaba a las cuatro de la mañana a ensayar sus papeles, porque cuando hacía algo tenía que hacerlo de la mejor manera”.
A pesar de su apariencia frágil, sabía esconder muy bien sus inseguridades, como cuando era “vocera” de Unicef, a fines de los ’80, y fue al Congreso, en Washington, para crear conciencia sobre la miseria de los niños africanos.
En 1994, como una forma de perpetuar la labor solidaria de la artista, Luca, su hermano Sean (51), nacido del primer matrimonio de su madre con el actor Mel Ferrer, luego de repetidas pérdidas; y Robert Wolders, el último compañero sentimental de Hepburn, crearon Audrey Hepburn Children’s Fund. Una institución que ayuda a mejorar las condiciones de vida infantil alrededor del mundo.
“Estoy orgullosa de haber estado en un negocio que da placer, crea belleza y despierta nuestra conciencia”, dijo poco antes de morir, Audrey Hepburn, quien en los últimos 20 años había aparecido en contadas películas. Lo hizo con ese toque de belleza y clase que le eran tan propios. Y con la frescura de esa “Princesa que quería vivir” y que había enamorado al mundo, cuando se paseaba por las calles de Roma por primera vez, sin sospechar que se trataba de un idilio que sería eterno.

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Estamos al final de la conversación y Robert De Niro me mira con una especie de sonrisa invertida; los ojos hinchados y semicerrados, el ceño fruncido en una expresión de desprecio o indignación. “No quiero que esto llegue a ser el tema principal”, dice calmadamente, refiriéndose a las confesiones sobre su vida íntima que acaba de hacerme. Le aseguro que no tengo interés en ese resultado.

De Niro parece escéptico. “No me entiendas mal”, añade, mientras el fuego de la chimenea crepita detrás nuestro. “No soy del tipo que cree en la censura. Es sólo que… No quiero que esto se convierta en, tú sabes… ‘Un tema’”.

Honestamente, suponía que el actor de 67 años se portaría como siempre: amable, escuchando las preguntas y dando la ilusión de estar cooperando con el entrevistador, pero con el objetivo de no divulgar ni un solo dato de su vida privada y esperando la llegada de su abogado. Es famoso por eso.
Sin embargo hoy, De Niro parece estar en un estado de ánimo distinto. Relajado en una mañana de sábado después de una temprana toma, aparece en un hotel de Beverly Hills con pantalones cargo y un suéter. Se sienta junto al fuego y ofrece algunas inolvidables reflexiones: desde sus relaciones con sus hijos hasta su propia crianza en Little Italy, Nueva York.

Es uno de los actores más versátiles y comprometidos con sus personajes, por estos días se alista para protagonizar, en una cinta producida por HBO, a Bernard Madoff, el inversionista que estafó por más de 50 mil millones de dólares a sus clientes. También en el próximo otoño, bajo la dirección de Sean Penn, producirá y actuará en El comediante, y desde enero se enfrentará a John Travolta en el thriller de acción Killing Season.
Con casi medio siglo en la industria del cine, el actor hijo de un matrimonio de pintores, nació y creció en el barrio Hell’s Kitchen de Nueva York. Allí se convirtió en pandillero rebelde, aunque hoy reconoce que su pasado nunca fue importante.
Tiene cinco hijos: Drena (43) y Raphael (34) (de su primer matrimonio con la cantante Diahnne Abbott); Aaron y Julian, ambos de 16 (con la modelo Toukie Smith) y Elliot (13) (con su actual mujer, la ex azafata Grace Hightower).

LA PATERNIDAD ES UN ASUNTO DELICADO PARA DE NIRO. Según una biografía no autorizada de John Baxter, su padre, un pintor expresionista, confesó ser gay poco después de dejar a la madre del actor, la poetisa y artista Virgina Admiral. También se ha dicho que De Niro papá, un residente de Greenwich Village hasta su muerte en 1993, tuvo affaires con el poeta Robert Duncan, el dramaturgo Tennessee Williams y el pintor Jackson Pollock. Por eso, durante la entrevista, De Niro, un neoyorquino duro de matar, lucha para no entregar más que unas pocas frases sobre su progenitor, diciéndome: “De alguna manera fui cercano a él, aunque no vivimos juntos” y que “él no me  presionó”.

Cuenta que trata de hablar con sus hijos, en profundidad, aunque les resulte incómodo. Imita una conversación típica con su hijo de 13 años: ¿Qué tal la escuela hoy? Oh. Bien. ¿Por qué no me cuentas un poco más? Mmm… Vamos, hombre, cuéntame algo más… Al imitar estos diálogos ocupa el mismo tono de voz usado en la interpretación de Al Capone en Los intocables, justo antes de la escena en la cual mata a un hombre con un bate de béisbol. Si yo fuera su hijo, pienso, cantaría como un canario sobre mi día de escuela.
A pesar de su fama logra vivir la vida en sus propios términos. Le gusta llevar a sus hijos al cine.
—¿Qué pasa cuando el sujeto sentado en la butaca vecina se da cuenta de que Robert de Niro está a su lado comiendo cabritas?
—Ni se enteran, tengo muchos sombreros.
La desconfianza de De Niro con las entrevistas no debe confundirse con vanidad. No se compra el estatus de famoso y triunfador, lo que queda claro en sus películas. Por ejemplo en Todos están bien, parecía mostrar deliberadamente el paso de los años, en contraposición a otras estrellas de cine que tratan de enmascarar su edad gastándose millones en cirugías. Lo mismo sucede en la vida real. Desafiante con sus arrugas y su figura encorvada, parece estar a años luz de la falsa juventud de tantos otros actores quirúrgicamente mejorados.
“La cirugía plástica es transparente. Si uno está haciendo una parte de la historia donde el personaje tiene 15 o 20 años menos que uno, siempre puedes salir adelante y lograr que el público se lo trague. Pero… ¿tratar de parecer más joven de verdad? ¡Por favor! El otro día leí que Meryl Streep tampoco tiene reparos en mostrarse como es, cosa que me parece perfecto. El envejecimiento es algo natural. Y será mejor que lo asumas, no te queda otro remedio”.
—¿Nunca se ha tentado con algún arreglo?
—No. Sólo bótox y algunas estiradas por aquí y por allá… ¡Estoy bromeando! Uno tiene que sentirse orgulloso de cómo es, de lo que tiene y de su aspecto, al menos que se sufra una deformidad. En ese caso, la cirugía es justificable.

Cuando emplea la palabra ‘deformidad’, comprendo que hay algo no intencionalmente cómico en su persona. Quizá se trate de su marcado acento de Little Italy. O quizá, porque cuando alguien ha pasado casi 40 años interpretando a sociópatas, todo lo que dice, no importa lo trivial que sea, parece estar rodeado de un tonito amenazante…
De Niro es consciente de ello y le saca amplio partido en la serie de comedias de la familia Fockers, pero uno se pregunta si la furia, que hizo sus interpretaciones legendarias, sigue estando presente en su interior.
—Una parte de esa ira no soy yo. Son los personajes que interpreto. Uno se vuelve más suave cuando hace frente a la vida, los hijos, las relaciones personales, la familia… (también se podría incluir el cáncer de próstata, al que venció hace unos pocos años). Todos los días uno se convierte en una persona más humilde. Así, yo puedo decir que de alguna manera estoy más tranquilo.
—¿Hay mafiosos que le hayan mandado cartas de admiración?
—No, pero he conocido a unos cuantos a lo largo de los años. Las películas del tipo Buenos muchachos les encantan. Conocí personalmente al personaje que interpreté en Casino, Frank Rosenthal. Vivía en Florida y fui varias veces a hablar con él.

—Mucha gente piensa que Rosenthal (que murió en 2008), era un verdadero monstruo.
—Como todo en la vida. Unos lo apreciaban y otros lo detestaban (se encoge de hombros). Yo lo apreciaba.
—¿Qué fue de los compañeros de pandilla de Rosenthal?
—Algunos ya no están. Varios fueron asesinados. Otros rehicieron sus vidas y se convirtieron en policías o bomberos…
—Era bastante serio, entonces.
—No, pero escuché algo así como: ¿supiste lo que le pasó a fulanito? Lo asesinaron.

Al despedirnos. De Niro se para junto a la puerta muy cerca de mí, y repite con ‘aquel tonito’: “no quiero que estas últimas palabras se conviertan en ‘el  tema’. ¿Okey?”.

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Dice que no se ha operado, que no se maquilla y que no tiene tanto dinero como se piensa. Tras su comentada boda con un hombre un cuarto de siglo más joven que ella, Cayetana Fitz-James Stuart aumenta la polémica publicando unas memorias en que pone los puntos sobre las íes y no deja títere con cabeza.

La duquesa de Alba está recién casada pero, a diferencia de otras novias, todavía no parte de luna de miel porque está en plena promoción de su biografía, Yo, Cayetana. La existencia de estas memorias era un secreto a voces, pero ha sido una sorpresa que formaran parte del paquete matrimonial. Y es que el libro ha salido a la luz menos de una semana después de su unión con Alfonso Díez, el pasado 5 de octubre. ¿Qué mejor promoción que la boda más polémica del año en España? Tailandia, por tanto, deberá esperar. Y más ahora que está convaleciente por una fisura en la pelvis… tras resbalarse con una alfombra.
El libro, por cierto, también ha contado con otra herramienta de promoción, aunque para disgusto de la autora: la publicación de unas fotos de Cayetana en topless a los 55 años en Ibiza. Las imágenes se tomaron hace tres décadas, pero la revista Interviú las guardó en el cajón por petición del propio rey. Hasta ahora…

¿Y qué cuenta la biografía escrita por la propia Cayetana de Alba a sus 85 años? Bastante, aunque el resumen de su vida le ha tomado apenas 280 páginas, poco para abordar su rebelde personalidad y su labor en la Casa de Alba, además de aclarar los  cientos de mitos y leyendas que la rodean.
La duquesa recoge su noviazgo con Alfonso, pero se detiene bastante en su infancia y juventud, una época que define como “dura y solitaria” debido a la muerte de su madre cuando era una niña, pero también a los acontecimientos históricos que le tocó vivir y a una educación estricta y propia de su rango, en la que no se incluía un beso de buenas noches. “Crecí sin madre, he vivido la Guerra Civil Española —en la que bombardearon su casa de Madrid— y la Segunda Guerra Mundial (vivía en Londres cuando los alemanes atacaron la ciudad). Pero fui educada para no quejarme”. Aunque en otros momentos dice, con resignación, que “no me quedaba más remedio que aguantarme”.
Se retrata a sí misma como una mujer con “un genio de mil demonios”, testaruda y maniática in extremis por el orden y sus cosas.

ASEGURA QUE JAMÁS SE LE HA RESISTIDO NINGÚN HOMBRE y presume de su apodo de ‘bombilla’ (ampolleta) porque de joven “tenía un montón de moscones y moscas alrededor de mi luz”, como se refiere a sus pretendientes.
Pero sobre todo es un espíritu rebelde y bohemio al que vale más no intentar dominar. Pone el ejemplo de cuando era pequeña y su padre la obligaba a alisarse el pelo. Como ella adoraba sus rizos naturales, se compró una peluca que usaba para ir por la calle. Lo hizo con las armas de las que gozaba una niña de su posición: “O la institutriz me compraba la peluca, o hablaba mal de ella a papá con el riesgo de que la despidieran”.
Su testarudez la ha llevado a equivocarse “muchas veces”, pero no se arrepiente de nada. Tampoco de haber rechazado posar para Picasso emulando La maja desnuda, de Goya. “En ese momento España no lo hubiera aceptado”.
Cayetana también devela datos curiosos sobre su vida. Como por ejemplo que ha tenido once embarazos, de los que sólo sobrevivieron seis hijos, que estuvo a punto de sufrir un accidente de avión en tres ocasiones, que cuenta con un cementerio para sus perros en su palacio de Madrid, y que ella y sus criados han sido testigos de fantasmas en varias de sus residencias. También tiene claro que será incinerada y que su epitafio rezará: “Aquí yace Cayetana, que vivió como sintió”.
A sus 85 años está ya de vuelta de todo, y como, además, hace y dice lo que le da la gana, aprovecha en el libro para criticar desde el divorcio —“siempre me ha parecido muy mal porque soy muy católica. Soy una mujer libre, pero soy una mezcla rara, he nacido así”— hasta José Luis Rodríguez Zapatero, “si en estos momentos, con este presidente, no estuviera el rey…”. Tampoco se complica en afirmar que a veces le aburren los aristócratas y que por eso prefiere “a la gente de la calle”.
Asegura que fue amiga de Maria Callas y Jackie Onassis, pero a Aristóteles lo describe como “desagradable, zafio y grosero”. A Grace Kelly la tilda de “estirada” y afirma ser testigo de la rivalidad que existía entre la viuda de Kennedy y la princesa de Mónaco a raíz de que el Principado no asistiese a los funerales del presidente asesinado. De hecho, en una ocasión, tuvo que alojarlas en diferentes lugares. A Jackie en la antigua habitación de la emperatriz Eugenia, a Grace en un hotel. Queda claro a favor de quien estaba.
Por criticar, critica hasta sus hijos — “me han salido complicados” — y no se complica a la hora de señalar sus favoritos. Aunque reconoce que ha sido “mejor esposa que madre” y que éstos le han reprochado su comportamiento.

EN LA PARTE DE LOS HIJOS HAY ALGUNAS LAGUNAS. Como el misterioso incidente de 1999 en el que su querida nuera Matilde Solís, la que hubiera sido futura duquesa de Alba, sufrió una herida de escopeta dentro de su casa. Siempre se ha sospechado que fue un intento de suicidio y al final el primogénito de Cayetana se divorció, pero en el libro apenas lo menciona y mucho menos lo aclara. En cambio, para gran sorpresa del público español, confirma que su yerno, el torero Fran Rivera, le puso los cuernos a su hija. La duquesa siempre ha dicho que quiere al torero “como si fuera un hijo” a pesar de la infidelidad, y en el libro da la sensación de que reprocha a su hija por no haberlo perdonado.

Capítulo aparte son los matrimonios de esta mujer, que se ha casado tres veces sin divorciarse ninguna. Recupera la mítica frase que lanzó en su día —“Jesús y yo jodemos todas las noches”— para desmentir que su segundo esposo fuera gay. Aunque esta vez ha cambiado el verbo por “hacer el amor”.
Puesto que sus dos primeros maridos murieron de cáncer, siente que a pesar de haber tenido mucha suerte en la vida, no la ha tenido en el amor, y confiesa haber padecido depresiones terribles tras enviudar. De la última la salvaron sus nietos más pequeños y… Alfonso Díez, el funcionario de Estado, 24 años más joven que ella con quien acaba de casarse. Vuelve a explicar que se conocieron en la tienda de antigüedades de la familia de éste hace tres décadas, donde al parecer Alfonso se enamoró de ella. “Mira que eres idiota, por tímido hemos perdido 30 años”, le ha espetado la duquesa a su ya maridito.
Habla de la oposición de sus hijos hacia éste y dice que ellos no la entienden. “¿Cómo explicar que espero su llegada a Sevilla cada fin de semana —el funcionario trabajaba en Madrid hasta la boda— como el que necesita el aire que respira? ¿Por qué tengo que renunciar a esta sensación? ¿A quién hago daño? ¿Acaso mis hijos han sido modélicos en sus vidas de pareja (de los que se han casado, todos se han divorciado)?”.
El libro —en las listas de los más vendidos— recoge, sin embargo, algunas contradicciones. Dice, por ejemplo, que “no soporta” el maltrato animal, pero defiende las corridas de toros. “Es perfectamente compatible “. Además, “cuando hay sangre, nunca miro”.

También cuenta que su familia se alejó de Franco al ver que éste no se daba prisa en restaurar la monarquía (los Alba eran íntimos del exiliado Alfonso XIII). Narra algunos episodios desagradables como cuando el dictador quiso que su hija celebrara su presentación en sociedad el mismo día que Cayetana, y el duque de Alba se negó. “Todavía hay clases”, le soltó a Franco. Sin embargo, tras la muerte del dictador “hice declaraciones cariñosas sobre él y su papel porque al final dejó a nuestro maravilloso rey”.

Eso sí, la jefa de los Alba aprovecha el libro para poner el punto sobre las íes en lo referente a todos los rumores que circulan sobre ella o su familia. A saber: que la maja de los cuadros de Goya no fue la XIII duquesa de Alba. De hecho, Cayetana llegó a exhumar los restos como prueba. O que no cree que sea cierto que Wallis Simpson dijera en su momento que “se necesitan cuatro duquesas de Alba para hacer una Wallis Simpson”. Hay más:
SE DICE QUE… la duquesa de Alba es la persona con más títulos nobiliarios del mundo y que hasta Isabel II debe hacerle una reverencia.
CAYETANA CONTESTA… “que escriban lo que quieran, se han dicho tantas cosas sobre mí. Unas pocas, verdaderas; otras muchas, falsas; y bastantes, simplemente bobadas”. En cuanto a lo de la reina de Inglaterra, “es una sandez”.
CONTRARRESPUESTA: Según el Libro Guinness de los Récords, es la noble con más títulos reconocidos por un gobierno vigente.
SE DICE QUE… es de ideología socialista (entre otros por su afición al Betis —tradicionalmente el equipo de fútbol de la clase trabajadora de Sevilla— y porque su segundo marido, un ex jesuita, intentó aproximar a cristianos y marxistas).
CAYETANA CONTESTA… “voté a Felipe González pero del resto no digo nada”. Eso sí, deja claro que “soy partidaria de la monarquía hasta la muerte. No creo nada en las ideas republicanas”.
SE DICE QUE… es una de las mujeres más ricas de España (se le calcula un patrimonio de 3 mil millones de euros).
CAYETANA CONTESTA… “dónde están esos millones, porque ni los cuadros ni los palacios se pueden vender (…) a nosotros el dinero en metálico nunca nos ha sobrado (…) no he podido dar a mis hijos todo lo que necesitaban”. De hecho, cuenta que una vez tuvo que vender una diadema muy querida para poder pagar el caballo de su hijo jinete, Cayetano.
SE DICE QUE… los hombres sólo la buscan por sus títulos y dinero (es la mayor crítica que ha recibido Alfonso).
CAYETANA CONTESTA… “jamás he tenido dudas de que ha sido porque soy una persona especial (…) soy atractiva, interesante, diferente y original”.
SE DICE QUE… su rostro es producto de la cirugía estética.
CAYETANA CONTESTA… “nunca me he operado”. En una reciente entrevista añadía: “sólo me hago un masaje al mes, me cuido la piel con cremas y procuro no ponerme al sol”. Además, en el libro afirma que “nunca he utilizado maquillaje, salvo en los últimos años que me pinto la raya de los ojos (…) Nunca me he pintado los labios, salvo para alguna ocasión especial”.
CONTRARRESPUESTA: Las fotos de antes y ahora son testigo de cómo su boca se ha agrandado con el tiempo y de que se pinta los labios en más que “alguna ocasión especial”. De hecho, son pocas las fotos en las que aparezca con los labios sin maquillar.

Lea el reportaje completo en la edición del 11 de Noviembre.

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