Decorativos, utilitarios, pero ultracríticos. Sus objetos pretenden cumplir un rol en la vida diaria, pero con detalles que los hacen hipertecnologizados. Sillas que se encienden con circuitos eléctricos, lámparas y redes lumínicas para carretillas y más. Iván Navarro Carvacho (37) se define como artista visual en constante reflexión.

Cuando ingresó a la Escuela de Arte de la UC fue alumno de Eugenio Dittborn. De inmediato, sus obras de carácter conceptual llamaron la atención en salas de arte independientes de Santiago y en la Galería Gabriela Mistral, el epicentro de las instalaciones y acciones de arte en los ’90. Pronto se inspiró en la estructura de los crucigramas, entendido como un juego capaz de obsesionar a una persona hasta el punto de alejarla completamente de la realidad. Paralelamente, sus serigrafías sobre papel y técnica mixta, con pintura, tiza y timbres hechos con zanahorias, marcaron su obra debut lejos del conservadurismo plástico de la época.

Se fue a NY a los 22 años. A estudiar y trabajar. “Me tomé todo el tiempo del mundo para hacer algo que me dejara conforme. Recién a los 30 pude concretar una obra en la que me sentía seguro. Se llamaba Te sientas te mueres, una reproducción de una silla de playa fabricada con tubos fluorescentes. En cada uno de los listones de la tela escribió los nombres de los que han sido ejecutados en una silla eléctrica en el estado de Florida. El trabajo llenó planas de los medios y la crítica lo trató como un artista de la lucidez que venía del fin del mundo.

“En ese momento, 2001, la silla eléctrica todavía se ocupaba. Exhibida en San Francisco, se entendió como una renovación en los temas de los nuevos artistas latinoamericanos. Quisieron saber de nuestras ideas e identidades”, dice antes de comenzar su tarea como uno de los jurados invitados para elegir a los próximos becados de la CCU. Lo que busca, en su labor como experto, es encontrar a artistas jóvenes capaces de ‘hacer obra’ que tengan esa impronta internacional, que pueda ser apreciada en Buenos Aires y NY indistintamente. “A veces, los chilenos se complican y confunden. Les cuesta ser más directos y sencillos. Hacer arte no tiene por qué ser enredoso y difícil”.
De regreso a Santiago, por menos de una semana, se remonta a sus primeros pasos en el arte y a sus acciones en la galería Gabriela Mistral. “Era el único lugar donde se podía mostrar lo emergente. Recuerdo que postulamos un proyecto con mi hermano: una exposición que se llamaba Las cosas y sus atributos. Mi instalación individual se llamaba La gran lámpara, a través de bisagras y luces que subían y bajaban. Los visitantes podían intervenir en el dibujo de esas luces”.

Era 1996 y en el ambiente se respiraba un débil retorno a la democracia. “Me interesaba saber qué relación había entre mi generación y la de los ’80 que era fundamentalmente crítica contra la dictadura, con nombres como Brugnoli, Díaz, Altamirano y Lepe. Me llamó la atención el uso de las fuentes eléctricas en la ciudad, la relación entre la luz tenue de las oficinas de Estado y también la utilización de esas fuentes como mecanismos de tortura. Entonces quise que las personas que vieran mi obra también tuvieran la posibilidad de apagar y prender las luces de las instituciones. Fue un trabajo súper político, pero integrador”, sostiene.

Salir de Chile fue un acto de valentía. Partió sin beca y con la plata justa para tres meses. “Era algo exploratorio. Al mes me empleé en un taller de muebles y restauración. Me interesaba hacer cosas con las manos. Me encanté mirando antigüedades chinas del siglo XVIII”.
En el 2001, comenzaron los experimentos y su obsesión era mostrar obras que se pudieran insertar críticamente en ese contexto. “Aprendí que si seguía pensando en mis referentes chilenos, no podría insertarme en otro circuito. ¿De qué forma, entonces, podía buscar nuevas pautas para hacer una crítica con contenido?”. La silla eléctrica fue la respuesta y se convirtió en hit, entendida como un diseño modernista e ideológico. “Lo que hacía era ocupar madera que ya venía estandarizada en la barraca. No alteraba sus dimensiones y construía prototipos de muebles, sin perder de vista el concepto de la producción en masa”.

Hizo lo mismo con tubos fluorescentes para reproducir figuras de señalética olímpica.“Las medidas de los tubos calzaban perfecto con los estándares de diseño. Pero la coincidencia más fuerte fue que además eran exactos a los famosos dibujos de Lenardo Da Vinci, específicamente El hombre de Vitrubio, el mismo a través del cual se sostiene la teoría de que el tamaño de una cabeza humana es proporcional a seis medidas iguales en un cuerpo. ¿Semejanza clave? No es menor si consideramos que ese dibujo es prácticamente el símbolo de nuestra cultura occidental y de todo lo que implica para entender el Renacimiento como un fenómeno sociocultural. Fue un trabajo que tomó cerca de una década”.
Con el paso de los años hubo más sillas, algunas elaboradas con luz negra que permitían una interacción con el espectador. Al tiempo, presentó Big Bang, en Galería Animal. Una instalación de objetos y materiales de procedencia industrial y natural, que retoma el principio básico de evolución del universo basado en la idea de progreso. A través de la combinación de distintos elementos como agua, calor, electricidad, imanes, jabón, luz, madera, metal, plástico y viento, el artista creó objetos de temblorosos movimientos, borrosa luz y fluidos en perpetua traslación. Y para ello citó el descubrimiento del astrónomo George Gamow (1904-1968) sobre el origen explosivo del universo que determinó su evolución: la instalación del Big Bang basado en procesos progresivos y transitorios de conversión de energía: de eléctrica a térmica, de magnética a hidráulica o de térmica a mecánica.

Situaciones irrepetibles, efímeras y expansivas, son parte de la obra de Iván Navarro. “El caos como una conversión de energía para llegar a un nuevo equilibrio entre precario e inconstante”. Lo suyo es una metáfora del mundo contemporáneo, que ha desembocado en una ‘cultura electrónica’ en una sociedad de consumo. “Es la nueva colonización”, sentencia mirando Santiago por un ventanal.

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Con una visión clara de emprendimiento, esta mujer contó a CARAS las claves que la llevaron al éxito.

-¿En qué se inspiró para crear Humanscale?
-Vimos los desafíos que la gente tenía que enfrentar en las oficinas, en su trabajo diario y nos dimos cuenta que podíamos crear productos para mejorar su salud, bienestar y confort.

-¿Como empresaria y líder en innovación, qué obstáculos tuvo que sortear?
-Mantener todas las áreas de la organización funcionando y al mismo tiempo fomentar las ventas.

-A su juicio, ¿cuáles son las características claves que un empresario debiera tener?
-Una mente capitalista, ser intrepido y sacrificado.

-¿Cómo es que el concepto del diseño tiene lugar si ustedes trabajan sobre la base de aspectos técnicos y ergonómicos?
-Para nosotros, el diseño es más que nada solucionar desafíos. De qué forma, por ejemplo, puede una silla adaptarse a los diversos cuerpos humanos con los mínimos controles manuales? Otro ejemplo: cómo una lámpara de escritorio puede proporcionar una iluminación óptima, no recalentarse y ahorrar energía siendo para el trabajador fácil de instalar y de usar? Una vez que los aspectos funcionales del diseño están resueltos, se considera la arte estética. Nosotros creemos firmemente en la funcionalidad y luego en la forma y no al revés.

-¿Puede nombrar tres productos en el Mercado que a su juicio han establecido un balance entre diseño y ergonomía?
-Bueno, indudablemente cada una de nuestras sillas –Freedom, Liberty y Diffrient World– proporciona un excelente balance entre diseño y funcionalidad. Creo que nuestros monitores con brazo M2 & M8 y nuestra línea de iluminación de escritorio Element Series y Horizon también son grandes ejemplos de rendimiento combinado con ergonometría.

-¿Cómo un objeto hecho para ser funcional se convierte en un objeto de diseño?
-Creemos que el diseño basado primero que nada en la funcionalidad y rendimiento y luego intervenido con una estética simple y elegante se convertirá en un diseño para toda la vida. La funcionalidad y el rendimiento son para toda la vida, mientras que la moda es pasajera. El diseño basado en la moda inevitablemente durará poco. En cambio el diseño basado en la funcionalidad será eterno.

-¿Qué papel cumplen el cuidado de la salud y el bienestar en las oficinas? Usted cree realmente que tienen incidencia en el trabajo?
-Yo replanteraría la pregunta de la siguiente manera “Cuál es el papel que Humanscale juega en la salud y qué impacto tiene en la seguridad y bienestar en el trabajo? Cómo es que esta interacción disminuye las lesiones laborales en los hospitales?

El cuidado de la salud es uno de los mercados verticales que manejamos. Debido a la interacción entre pacientes, personal médico y los computadores, además de la implementación del Registro Médico Electrónico (EMR), Humanscale tiene la capacidad de llevar la ergonometría a los Hospitales. Esto quiere decir hacerle llegar los instrumentos necesarios al paciente y no al revés.Con respecto a las lesiones, un ejemplo es que las enfermeras están un 200% más propensas a tener un accidente que los obreros de la construcción, esto está basado en sus niveles de estrés y en los continuos patrones de cambio. Humanscale ayuda a disminuir los accidentes mejorando la interacción acercándoles las herramientas de trabajo a ellas y a sus pacientes.

Humanscale

Ergotec Muebles

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Lujo, historia y tradiciones son algunos de los atractivos de estas construcciones centenarias en la Isla Esmeralda. Por fuera algunos parecen fuertes impenetrables, pero por dentro son sofisticados hoteles.

LA ETIQUETA DE PRIMERA CLASE que ostenta el Dromoland está en directa relación con su historia. Este sitio fue la residencia de Brian Boru, rey de Irlanda en el siglo X antes de ser construido con las líneas actuales en el año 1500.Hoy los huéspedes sienten esa herencia aristocrática en sus paseos por el lago que lleva su nombre, en su restorán de cinco estrellas y en el campo de golf apto para campeonatos internacionales.
Desde 202 libras (155 mil pesos).
www.dromoland.ie.

CON ALMA DE FUERTE, el Cloghan. Es un edificio del siglo XIII que tiene como uno de sus servicios prioritarios ser locación de matrimonios que dan un toque medieval a su fiesta. El comedor posee la capacidad para sentar a 120 invitados (de ese grupo, catorce pueden usar las siete habitaciones renovadas recientemente). No recomiendan llevar, porque no tiene las normas de seguridad, a niños menores de 10 años. Desde 4.797 libras (3,7 millones de pesos).
www.cloghancastle.com.

AQUÍ SE CASÓ PAUL MCCARTNEY con Heather Mills en 2002. El castillo Leslie es una finca de mil hectáreas que ha estado bajo el cuidado del clan Leslie desde el año 1600. Aunque el lujo es lo que prima en el lugar, usan la etiqueta de ‘refugio’ para mantener la exclusividad entre los amantes de la equitación que utilizan su circuito privado de casi 50 kilómetros de saltos y obstáculos, perfecto para jinetes experimentados. También hay clases de montar para principiantes. Una vez que terminan las excursiones, los visitantes se pueden relajar en las bañeras de hidromasaje, cajones de vapor y tratamientos con productos orgánicos, que son su sello. Desde 135 libras (104 mil pesos) por dos noches.
www.castleleslie.com.

SE PUEDEN VIVIR FANTASÍAS LITERARIAS, imaginando las visitas que el poeta ganador del Nobel W. B. Yeats realizaba a la imponente Lough Cutra, una construcción que enfrenta el lago que lleva su nombre. Aunque el castillo está disponible para arriendo, la recomendación general es alojarse en las cabañas que fueron levantadas en el patio durante el período de la gran hambruna (a mediados del siglo XIX) y que pueden albergar hasta seis pasajeros.

La casa de Yeats, hecha museo, queda cerca, al igual que Cool Park, residencia de Lady Augusta Gregory, fundadora del renacimiento literario céltico. Si se busca un panorama alternativo, hay facilidades para pescar en el lago, visitar los pequeños islotes y pasear por las construcciones centenarias de la zona. Desde 750 libras (unos 575 mil pesos) por semana. www.loughcutra.com.

ORIGEN DE LA FAMOSA DINASTÍA GUINNESS, Ashford fue construido en 1228 por la familia anglonormanda De Burgos. En 1852 fue reconstruido por Benjamín Guinness. Abrió sus puertas como un hotel de cinco estrellas en 1939. El lujo reina en todas las habitaciones y suites. Posee una completa biblioteca con paneles de roble y chimeneas. Tiene restoranes de alta cocina. En sus dependencias han estado desde Ronald Reagan hasta Brad Pitt.

Los jardines parecen dibujados, pero para aquellos que no quieran dedicarse sólo a gozar de la champaña al aire libre o el spa, hay una lista de variadas actividades: desde golf y tiro con arco hasta cetrería, en la que los halcones muestran todas sus habilidades.
Junto con las piezas exclusivas, existen acomodaciones económicas desde 115 libras (unos 88 mil pesos).
www.ashford.ie.

EN EL VALLE QUE MIRA LAS MONTAÑAS Twelve Bens, se encuentra el castillo Ballynahinch. Ubicado en la costa oeste de Irlanda, con las islas Aran a un corto trayecto en ferry. Estas últimas conservan el estilo tradicional de vida de la región y acogen una serie de monumentos prehistóricos y cristianos.

Con 40 habitaciones, todas con vista a los cerros, esta fortaleza del siglo XVIII convertido en hotel se especializa en productos típicos de la zona. Notables son sus recetas con salmón de río y cordero de Connemara. Desde 201 libras (155 mil pesos).
www.ballynahinch-castle.com.

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Sólo 120 invitados y una sencilla ceremonia civil en la Casa de Cristal de Providencia. Sorpresas: el baile flamenco de la novia y el show de Américo. A menos de dos meses de animar el Festival, y luego de ocho años juntos y una hija en común, la sevillana se casó con el director ejecutivo del certamen internacional y hombre fuerte de CHV. Una fiesta que reunió farándula, política y pesos pesados de la industria televisiva.

La novia aparece en el escenario. Comienza el zapateo y el sonido de las castañuelas… Eva Gómez, conductora de Chilevisión y animadora del próximo Festival de Viña del Mar, bailó flamenco con la misma intensidad y pasión de una bailaora sobre un tablao. Ensayó durante semanas. Era el regalo para su marido Pablo Morales, gerente de producción y programación de CHV.

Eva impactó por su apuesta: pollera plata estructurada en volantes de charmeuse y top de cuero creado por el diseñador Nicanor Bravo, botines en gris tornasol y una camisa-bolero de chifón. “Ella quería un traje que fuera una especie de homenaje a sus raíces ibéricas”, explica un amigo cercano a la pareja. El pelo hacia atrás, estilo Angelina Jolie, remató el original look.

“¡Ha sido un día maravilloso!”, no se cansaba de repetir la animadora, que tiene en el cuerpo más de cinco mil horas de transmisión en vivo. Todo el tiempo estuvo acompañada de sus tres hijos (Fernando, Matías y Triana), además de su madre, que viajó especialmente desde Sevilla, donde Eva nació y creció como una joven que jamás imaginó se convertiría en figura de la televisión chilena.

El novio, vestido de Paco Rabanne, recibió personalmente a políticos, rostros de la pantalla y un contingente de importantes cerebros de la industria televisiva. Uno de los primeros fue el director ejecutivo del canal, Jaime de Aguirre. Luego Jordi Castell, Ignacio Gutiérrez, la ex modelo Geraldine Rast, el diputado Marcelo Díaz, el senador Ricardo Lagos Weber y su mujer Gloria Peña. Un poco más tarde, la guionista Coca Gómez y los audiovisualistas Caco Kreutzberger y Gastón Roca. Espléndida, la actriz Leonor Varela llegó del brazo del director de The Clinic Patricio Fernández.

Pampita apareció sola y esperó en la puerta a un atrasado Benjamín Vicuña, que venía saliendo de la clínica debido a un esguince en el tobillo. En cambio, siempre puntuales: Felipe Avello, el alcalde de Peñalolén Claudio Orrego, Angel Carcavilla, Fernando Paulsen y el productor ejecutivo del próximo Festival, Eduardo Cabezas.

Después de la breve ceremonia, los aperitivos. De fondo, un video repasaba los mejores momentos de Eva y Pablo en estos ocho años que llevan juntos. La comida: centolla, solomillo asado, papas gratinadas y helado artesanal.

Justo cuando se iniciaba la fiesta llegó una de las mujeres que, en un comienzo, sonó más fuerte para animar Viña: Francisca García-Huidobro, acompañada de su amigo el actor Guido Vecchiola. A la medianoche, la mayoría estaba en la pista de baile, cuando irrumpió la gran sorpresa de la jornada: Américo y su orquesta.

“Estoy feliz, emocionada, ha sido un día mágico, porque además estoy con mi mamá y mis hermanos. Esta es la culminación de muchos años de relación”, decía Eva a la hora de los brindis con sangría y champagne. Su marido ya no quería más fotos: “Si la que está acostumbrada a estar frente a las cámaras es ella”, insistía con humor.

¿Luna de miel? Postergada. La animadora está en plena preparación para Viña, incluidas las clases de dominio escénico a cargo de Claudia Berger y la asesoría de vestuario con Vesna Bosic. Para ella, comenzó la cuenta regresiva…

Helen usa como bikini un diminuto corazón de tela bordado con pequeñas cuentas de chaquira en rojo sangre… Se mueve alegremente y bajo las luces su piel blanca parece de mármol. Ella trabaja en uno de los cabarets que se han puesto de moda en Londres. Con sus shows desbordantes de brillos, plumas, mujeres voluptuosas y música sensual han tomado por sorpresa a los amantes de la vida nocturna. En barrios tan populares como Soho, West End y Covent Garden, los nuevos espectáculos se viven en escenarios que —en ocasiones— exigen un ‘criterio amplio’ a los visitantes. Muy lejos de los tradicionales pubs ingleses, en estos sitios chicas hermosas visten con ligas, corsé, encaje y bailan semidesnudas.

Dos mujeres sonríen divertidas a los asistentes del Cellar Door, el cabaret que ofrece las performance más atrevidas de la ciudad. Cantan y provocan hasta que la temperatura sube en el pequeño subterráneo del West End, donde antes funcionaron unos antiguos baños para caballeros, abandonados por años y que hoy albergan sillones de piel y terciopelo. Aquí el estilo kitsch manda.

Aunque ocupa el número cero de la calle Aldwich, el Cellar Door es un sitio fácil de encontrar. Su entrada destaca a lo lejos entre los edificios de piedra y la marquesina del Teatro Lyceum, que a unos cuantos metros de distancia anuncia el musical El Rey León.

El Cellar Door también ofrece un mundo salvaje en su interior y, para acceder a él, hay que internarse en la burbuja de cristal que —siempre iluminada en azul y morado— desciende hacia el fondo de la tierra, al espacio subterráneo, con muros de espejo en el que sólo caben 60 espectadores. Además de los espectáculos, todos los días hay jazz en vivo y una carta de cocteles y cervezas de distintas regiones del planeta. Sus baños son un mundo aparte que vale la pena visitar. Los cubículos son unisex y tienen vidrios polarizados que se opacan al cerrar la puerta. ¿Y las meseras? Usan minifaldas y blusas con pronunciados escotes. Algunas llevan alas negras, como si fueran ángeles caídos.

El Circus es un sitio mágico. Es uno de los cabarets más glamorosos de la escena londinense, fue diseñado por el icónico Tom Dixon y se ubica en el barrio de Covent Garden. Para entrar hay que cruzar una discreta puerta de acero y recorrer un callejón de espejos caleidoscópicos, que distorsionan la figura en un juego sorprendente. Las extensas mesas de banquete son las protagonistas: sobre ellas desfilan trapecistas de largas piernas, domadoras de serpientes en lencería de encaje, bastoneras con tacones aguja y tragafuegos con sombreros de copa. A diferencia de otros lugares, el Circus también es bar y restorán. Su carta de bebidas hace énfasis en los cocteles clásicos, mientras que la comida —a cargo del renombrado chef Nik Biok— tiene un fuerte toque americano. Los postres, magníficos.

RECONOCIDO POR LA FINEZA Y EROTISMO DE SUS SHOWS, el Proud Cabaret está escondido entre los monumentales edificios de la zona financiera de Londres llamada La City. Creado por Alex Proud en lo que fuera el restorán Bel Canto, conocido porque las meseras cantaban ópera mientras servían la comida o llevaban la cuenta, el nuevo cabaret se inspira en los años veinte. El sitio es elegante, con sillones de terciopelo y una iluminación en tonos lila y rosa. Mesas redondas que miran hacia el escenario, un piano de cola y una orquesta, recrean la perfección de los lugares que vieron nacer a estos centros nocturnos. Abierto hasta las tres de la mañana —hora récord en esta ciudad en la que la mayoría de los lugares cierra a medianoche—, el lugar ofrece una de las cocinas inglesas más apreciadas de Londres. El menú es ciento por ciento local y tiene entre sus especialidades el pastel de carne. Su ambiente está cargado de sensualidad: la cadencia de las bailarinas, las medias de red usadas por las cantantes, los labios rojos de las meseras y anfitrionas… la seductora música que toca la banda, mientras una mujer se despoja de su ropa lentamente, dejando boquiabierto al auditorio con su striptease.

Durante los años ochenta y noventa Madame Jojo’s se convirtió en la sede de los espectáculos alternativos y del drag performance. Muchos lo consideran la gran joya del Soho y de la vida nocturna londinense. Su fama acaparó incluso la atención del director Stanley Kubrick, quien en 1999 filmó en su interior escenas de la película Eyes Wide Shut con Tom Cruise y Nicole Kidman. Está justo en el corazón del conocido barrio. En la entrada, su puerta dorada, muros rojos y marquesina en luces de neón, anticipan lo que vendrá. El interior está ambientado al estilo art déco, con muchos elementos que pertenecieron al antiguo Teatro Whitehall, de la década de los treinta. La fuente, el barandal y las lámparas provienen de ese viejo escenario. Actos de magia, cabaret burlesque, espectáculos kitsch, striptease, un poco de circo y comedia son el menú del lugar.

El mundo del cabaret está invadiendo las calles de la ciudad. Complace a nuevas generaciones de londinenses trasnochadores, que abrazan esta moda de espectáculos en vivo, protagonizado por actrices y bailarinas, que presumen sus curvas, exageran sus gestos y entregan glamour, risa, pero sobre todo, placer.

Más datos

Cellar Door
La entrada es gratuita. El precio de los coteles varían entre 12 y 15 dólares, puedes tomar un tequila o un vodka por 9 dólares o una cerveza por 5 dólares. La carta sólo contempla snacks, por lo que el consumo promedio es de 10 dólares.
www.cellardoor.biz
Zero Aldwych
London WC2E 7DN
+44 207 240 8848

Circus
La entrada es gratuita pero se necesita reservación para sentarse en el restorán. En la carta de snacks los precios varían entre 4 y 12 dólares y en el restorán el consumo promedio por persona es de 50 dólares. Los cocteles cuestan 14 dólares. Las copas de champaña varían entre 15 y 25 dólares.
www.circus-london.co.uk
27-29 Endell Street
Covent Garden, London WC2H9BA
+44 207 420 9300

Madame Jojo´s
El costo de entrada depende del espectáculo y fluctúa entre 11 y 18 dólares por persona. El menú de snacks varía entre 4 y 10 dólares y las bebidas cuestan entre 5 y 15 dólares.
www.madamejojos.com
8-10 Brewer Street
Soho, London W1F0SE
+44 207 734 3040

Proud Cabaret
La entrada cuesta 15 dólares por persona. El menú del bar varía entre 4 y 19 dólares, pero en el restarán el consumo promedio es de 75 dólares por un menú de dos cursos y postre. La copa de vino varía entre 5 y 18 dólares.
www.proudcabaret.com
1 Mark Lane
London EC3R 7AH
+44 207 283 1940

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Cuando los espectadores de la película Bullit salieron de la sala, lamentaron, al poner la llave en el contacto de su auto, no ir al volante de un Ford Mustang. Era 1968. Acababan de asesinar a Martin Luther King y a Robert Kennedy, Vietnam ardía en una feroz guerra y en París los jóvenes revolucionarios exigían ser realistas y pedir lo imposible. Sin embargo, los fanáticos que recién abandonaban el cine no pensaban en otra cosa que en un Ford Mustang. Habían visto la persecución automovilística más impresionante del celuloide: durante diez minutos, el teniente Bullit (Steve McQueen) perseguía a un asesino a sueldo por las calles de San Francisco hasta hacerlo estrellar contra una gasolinera. Todos querían ser el personaje para manejar su auto.

Como en muchos otros ámbitos, la industria automotriz ha puesto los ojos en el pasado para relanzar a las calles esos autos con historia. Modelos que enloquecieron a nuestros padres y abuelos, enchulados hoy con tecnología de punta.

En 1957, los cerebros de la Fiat buscaban un nuevo auto para esa burguesía emergente que Fellini retrataba en sus películas y que pocos años después cobraría forma de obra maestra con La dolce vita. Así debutó El nuevo Fiat 500, promocionado al amparo de este eslogan: el pequeño gran automóvil. Sólo acogía a dos personas, pero en la banqueta trasera cargaba hasta 70 kilos. Su diseño redondeado evocaba a un huevo y, tal vez por lo mismo, sus creadores recibieron el importante premio al diseño industrial Compás de oro.

Entre la calurosa mañana del 4 de julio de 1957 y la ardiente tarde del 4 de agosto de 1975, fecha de la fabricación del último modelo, la Fiat puso en circulación 3 millones 893 mil 294 Fiat 500. El modelo se convirtió en ícono. Y a ese recuerdo apostó la casa italiana cuando, en 2007, sacó al mercado el Nuevo Fiat 500 (la primera partida que llegó a Chile en 2008 incluía sólo 20 unidades por sobre los 13 millones de pesos). El nuevo modelo cuenta con un motor de 1.4 válvulas, 101 caballos de fuerza, una velocidad punta de 182 kilómetros por hora y siete airbags. Y, claro, la sensación de manejar como si fueras parte de una película de Fellini.

Pero el primer golpe lo dio la Volkswagen. En 1998 estrenaba en sociedad una versión del clásico Escarabajo que, desde que a Hitler se le metió en la cabeza, no había sufrido mayores variaciones. El nuevo ‘auto del pueblo’ fue obra del diseñador más revolucionario de la industria, J. Mays (actualmente a cargo de Ford Company), quien tomando las líneas del clásico modelo creó algo absolutamente distinto: el Beetle. Pura tecnología bajo un arquetipo con gusto a nostalgia y creatividad.

La Volkswagen no ha desaprovechado la oportunidad y en estos diez años ha hecho decenas de ediciones del Beetle: descapotable, turbo, con tracción en las cuatro ruedas, en colores exóticos y hasta una versión de trece unidades inspirada en la muñeca Barbie que, obviamente, era un auto todo rosado, incluidos unos lunares pink en el tapiz de los asientos.

La onda retro llevó a otras marcas a emular la experiencia Beetle. La Chrysler se inspiró en los autos norteamericanos de la década del ’30 para fabricar la PT Cruiser, un modelo que recuerda los tiempos de Al Capone y la ley seca en los Estados Unidos. La Chevrolet no se quedó atrás y envió al mercado un prototipo mezcla de auto y SUV, la HHR Chevrolet, de líneas muy similares. Aunque ninguno de los dos modelos rescataba del pasado un vehículo en particular, sin duda formaron parte de la tendencia.

Cuando el BMW Group decidió rediseñar el tradicional Mini, sabía que se jugaba una apuesta segura. Una encuesta lo había elegido el segundo auto más influyente del siglo XX, después del Ford T (1908). Su irrupción en la sociedad británica de fines de los ’50 marcó un cambio en las costumbres de sus habitantes tanto como la música de Los Beatles. La crisis del Canal de Suez, en 1956, había obligado a reducir las importaciones de petróleo. Ante eso, los dueños de la British Motor Company le pidieron a Alec Issigonis la construcción de un auto pequeño, para cuatro pasajeros, con gran maniobrabilidad y bajo consumo de combustible. El resultado: dos modelos compactos, el Morris Mini-Minor y el Austin Seven, con un motor de solo 848 cc. y una potencia de 34 caballos de fuerza. Sus formas cautivaron de inmediato a los británicos, que lo hicieron suyo a poco de estrenarse. La reina Isabel se subió a uno de ellos y le dio su venia. Es más, los diseñadores más emblemáticos del Reino Unido, como Paul Smith y Mary Quant, colaboraron en la elaboración de determinadas ediciones del Mini. Y así también, la Quant se inspiró en este modelo para inventar una de las prendas más vanguardistas de los ’60: la minifalda.

Cincuenta años después, el nuevo Mini, al alero de la BMW Group, ha puesto sobre el asfalto tres variantes del mismo auto, el Mini Cooper, el Mini Clubman y el Mini Cabrio. Para hacerse una idea del cambio habría que decir que el primero tiene un motor de 1.600 cc., que alcanza los cien kilómetros por hora en 7,1 segundos, que su rendimiento es de 6,2 litros a los cien kilómetros y que tiene una velocidad punta de 225 kilómetros por hora.

En EE.UU. reaccionaron a tiempo rindiendo tributo a los muscle cars: fabricados entre 1964 y 1973, de tamaño mediano, con tracción trasera y motores V8. El Ford Mustang, el Dodge Challenger y el Camaro arrastraron leyendas protagonizando encarnizadas luchas en el automovilismo norteamericano y sacando suspiros de los aficionados en apariciones épicas en el cine: Ford Mustang en Bullit; el Dodge Challenger lo hacía en Carrera contra el destino; mientras que el Camaro resucitó con el estreno de Transformers. Tanto Ford como Dodge y General Motors decidieron apostar sus fichas a estos fibrosos modelos (que ya se encuentran en Chile). Si hay que volver al pasado, dijeron sus dueños, que sea a fuerza de energía, velocidad y pasión.

Elegante, aventurero y aviador, lleva 20 años en la legendaria casa de joyas. En su reciente visita presentó una muestra de piezas ícono y confesó que su deseo personal es la apertura de la primera tienda Cartier… en Chile.

Una epopeya que habla de piedras preciosas, divas del cine, adelantos tecnológicos y la estética de las artes y la arquitectura. Todo descifrado en las colecciones de Cartier, la marca que nació en 1847 cuando Louis-François Cartier levantó la primera joyería en el número 29 de la rue Montorgueil en París. El legado continuó en manos de Adolphe Picard: el último orfebre de la familia Bonaparte. Cincuenta años después fue Alfred Cartier, hijo de Louis-François, quien decidió transformar la línea en el sello del savoir vivre y construyó la emblemática tienda en el número 13 de la rue de Paix.

Desde ese momento, el imperio ha creado más de 200 tiendas y la idea es que, en un plazo de dos años, ese espíritu de elegancia y buen gusto también llegue a Santiago. “El objetivo es que la marca más bella del mundo esté en Chile… Hemos marcado presencia por muchos años a través de la relojería, con HBC Briones. Ha sido un muy buen trabajo, pero nos gustaría traer nuestras líneas de bijouterie, con piezas inmortales con rango de leyenda”, dice Christophe Maincourt, presidente de la firma para Latinoamérica y el Caribe, mientras nos presenta su exclusiva muestra de joyas ícono, incluidas las que vistieron a las grandes divas del cine. “Eran tiempos en que muchas actrices solicitaban piezas únicas, inspiradas en sus obsesiones. Hubo un momento es que sólo Cartier parecía interpretarlas y entenderlas completamente…”.

Y no eran sólo mujeres. La primera joya de la marca apareció en el cine en 1926. Era un reloj Tank que el actor Rodolfo Valentino usó en El hijo del Caín. En 1950, Marilyn Monroe fue más allá y en la comedia Los caballeros las prefieren rubias tarareó la marca en el estribillo de una canción.

Pero fueron María Félix y Elizabeth Taylor quienes hicieron historia por sus pedidos. La mexicana mandó a fabricar una colección de reptiles con dos collares muy importantes: el de serpiente y el de cocodrilo. Taylor, en tanto, le puso nombre al diamante Cartier-Burton-Taylor por un collar que le regaló su marido Richard Burton, con una piedra de más de 69 quilates.

—¿Qué los motivó a traer esta muestra a Chile?
—Nos hemos dado cuenta de que las mujeres chilenas están aprendiendo, que saben reconocer una joya que tiene un valor de diseño que traspasa los tiempos. Esta exposición es un adelanto de lo que vendrá.

La vida de Maincourt está muy conectada a la filosofía de la marca. Apenas terminó sus estudios de negocios en la universidad, ingresó a la aviación francesa. “Es algo que, de alguna manera, está muy entrelazado con la historia de la amistad entre Louis Cartier y el famoso dandy brasileño Alberto Santos Dumont, quien es considerado uno de los precursores de la aeronáutica”, cuenta.

—¿Cómo comenzó su romance con Cartier?
—Recuerdo que, siendo muy joven, me enamoré de esta historia luego de ir a una exhibición de joyas en el Petit Palais: era una retrospectiva de las creaciones originales de Louis Cartier. Una maravilla, sobre todo por la enorme contribución que hizo al movimiento Art Déco. Luego, con los años, me transformé en representante de cosméticos de lujo para el mercado asiático y, hace ya veinte años, pasé a ser el presidente de esta firma para ese continente y también el latinoamericano.

—¿Por qué cree que Cartier seduce tanto?
—Pienso que se debe a la fantástica combinación de unir creatividad y elegancia, jamás perdiendo ese nexo entre lo contemporáneo, las artes y los cambios tecnológicos. Si te das cuenta, la marca siempre ha estado al lado de personas adelantadas a su época y que están haciendo un aporte al mundo.

—Así como fue María Félix en su momento, ¿no hay latinas de estos tiempos que se identifiquen con ustedes?
—Hay muchas mujeres y hombres que parecen representar nuestro espíritu. Y estamos permanentemente atentos al mundo de la creación, la elegancia y la belleza… Muy pronto habrá sorpresas. Por el momento, es la hora de estar en Santiago. Es mi proyecto personal, llegó la hora de ofrecer el servicio de cliente habitual que es tan propio de nosotros, que acompañamos para siempre a quienes escogen nuestras cosas.

—Cartier en sus inicios estuvo marcado por la joyería. ¿No quedó esta historia de perlas y piedras fabulosas en segundo plano por la irrupción de los relojes? ¡Todos querían tener uno!
—Es cierto, siempre se dijo que Cartier era el rey de los joyeros y el joyero de los reyes. Esa era la historia de la marca hasta que apareció este segundo hito de la precisión a través de los relojes. Y a la gente le encantó y fue un éxito. Pero se supo mantener la tradición con aquellas ideas intransables de la alta joyería. En todo caso, ambas líneas apuntan a lo mismo: a hacer piezas exclusivas y de gran calidad con un deseo de precisión permanente.

Abelardo Mella Quezada tiene 78 años. Es bisabuelo, arquitecto, empresario y un tipo correctísimo: usa traje, habla de manera cuidada, bien modulada y, si es que hay que pasar por una puerta, se detiene, extiende su mano, abre la palma y lanza un por favor, adelante.

Su padre —un viejo radical amigo de la buena vida— murió cuando él tenía apenas diez años y, siendo el mayor de tres hermanos, debió encargarse de una familia cuyo sustento era un club social administrado por su madre Coralia, ubicado en calle Santa Rosa, donde iban a comer y divertirse los empleados del Teatro Municipal.

Estudió en el Instituto Nacional y luego ingresó a Arquitectura. Había ido a algunos moteles de Santiago y la experiencia había sido lamentable.

Imaginó uno que tuviera el sello de la pulcritud. La idea se materializó en Vicuña Mackenna 692, donde Abelardo y su hermano Guillermo —entonces estudiante de Ciencias Políticas— comenzaron su proyecto con cabalísticas siete piezas.

Pudo ser uno más de los que hoy copan la ciudad, pero poco a poco, se fue convirtiendo en un mito santiaguino. El secreto estuvo en una idea que hasta hoy obsesiona a su creador: llevar a las parejas a lugares de ensueño. Una fantasía por horas en un ‘Disney amatorio’.

Abelardo ha viajado por el mundo buscando ideas, paisajes, artefactos para adornar su hotel. Apenas un dato: ha estado 27 veces en China (también es dueño de la tienda Arte Chino).

En la actualidad, el Valdivia —con sus 48 habitaciones, cinco mil metros cuadrados y 70 empleados— sigue siendo una empresa familiar, con un hijo de Abelardo como gerente y donde hasta el chef es pariente.

Durante años recluidos en el anonimato, los Mella Quezada hoy no tienen problema en mostrarse y exhibir con orgullo el lugar que se convirtió en referente. Celebrarán en grande los 50 años, el próximo 26 de octubre con el lanzamiento del libro editado por Roberto Edwards, con fotografías de Fernanda Larraín y título de Nicanor Parra: El paraíso del conquistador. Será la primera vez que se cierre el hotel.

Abelardo recuerda que para darse a conocer partieron repartiendo tarjetas.
“Era usual que los moteles de entonces tuvieran letreros y una luz roja afuera. Nosotros no pusimos nada. De hecho, en nuestros avisos decía ‘sin farol’. Nos parecía mejor la discreción. Lo único que hicimos fue partir con siete piezas, número que fue pensado como cábala para el éxito del negocio.

—¿Qué gente iba en los comienzos?
—Guillermo: Era más bien adulta. Me acuerdo que el primer cliente que tuvimos era el dueño de una distribuidora de pollos en el barrio Franklin. Tenía mucha plata y le decían ‘el pollero’.

—¿Les fue bien desde el inicio?
—G: De inmediato. Lo que hicimos, eso sí, fue reinvertir lo que ganábamos. Comenzamos a hacer más piezas temáticas y a comprar las casas alrededor. Hoy tenemos cinco mil metros cuadrados.

—¿Por qué se llama Valdivia el hotel?
—A: Fue por nuestra madre. Ella había nacido en Corral, así es que nos dijo que Valdivia sería un buen nombre y que nos daría suerte.
—G: Recuerdo que teníamos otras opciones, como Sayonara o Moulin Rouge…

—¿Cuánto tiempo demora y qué presupuesto implica armar una nueva pieza?
—Abelardo hijo: Es un proceso largo y caro. Unos 25 millones por pieza, y unos seis meses. De hecho, algunas ni siquiera se han terminado, como la Romana, que lleva cuatro años y aún no la concluimos. Hasta tuvimos que negociar la compra de una casa aledaña para poder hacerla.
—Abelardo: Es que yo la quería con 30 pilares…(dice a modo de excusa).

—¿Es verdad que hasta han contratado sicólogos para mejorar el diseño del hotel?
—A: Queríamos saber qué cosas, especialmente las mujeres, esperaban al venir a un lugar como éste. Lo principal es que ellas se sintieran como reinas. Pero el sicólogo también nos orientó en los colores que debíamos usar.
Interrumpe Abelardo hijo: Nada de tonos oscuros. Tampoco rojo. Y muchas plantas, aunque sean artificiales.

—¿Vienen personas solas?
—Abelardo hijo: Gente de provincia. Les sale más barato quedarse acá que en otro hotel. Hasta destinamos un lugar para dejar maletas. Otra curiosidad: algunos aparecen los domingos en la tarde a relajarse. Acá tienen sauna, jacuzzi… Incluso, trabajan en sus computadores en las piezas.

—¿Este es un hotel para relaciones furtivas o de parejas estables?
—G: Hay de todo. Los viernes y sábados son más para los estables.
—Abelardo hijo: Han aumentado los matrimonios. Por ejemplo, algunos reservan con anticipación porque están en tratamiento para tener guagua. El domingo, que es más barato, aparecen los más jóvenes.
—G: Algunos clientes hasta nos han pedido que pongamos una guardería para dejar a los niños.

—¿Cuál es la habitación más popular?
—A: La Moro (foto de inicio), la Iguazú (selvática con papagayos) y la Caracol (donde aparecen los dueños).

—¿Es un hotel o un motel de parejas?
—Abelardo hijo: Como dicen mis hijos a sus amigos: “El papá trabaja en un hotel para enamorados”.
—A: Nuestra idea es aislar a la gente y darles una fantasía de doce horas.
—Abelardo hijo: Y hay personas que sólo vienen de visita. Mañana, por ejemplo, vienen unas abuelitas. Nos mandaron un mail y nosotros les dijimos que invitaran a un par de amigas más. Ellas sólo quieren verlo porque dicen que sus maridos, que ya no están, eran muy fomes.

—¿HAY HISTORIAS DE SANGRE?
—A: Mmm, la verdad es que no. Algunas veces las parejas se enojan y alguno de ellos se va. Cuando eso pasa mandamos de inmediato a alguna camarera a chequear la habitación.

—¿Quién hace las reservas?
—Abelardo hijo: Diría que el 90 por ciento son realizadas por mujeres. Son más entretenidas. Llegan con los maridos engañados. Les dicen que los van a llevar a un lugar especial y hasta les vendan los ojos. Vienen antes para preparar todo. Una, por ejemplo, dejó a su marido una bicicleta de regalo en la habitación. Los hombres, en general, son más simples y sólo piden una buena pieza.

—¿Qué está prohibido en el Valdivia?
—A: No aceptamos menores de edad, ni gente drogada o borracha. Si piden champaña en exceso, les decimos que se nos acabó.

—¿Aceptan parejas gays?
—G: No.

—¿Tríos o swingers?
—G: Tampoco.

Cuando llegó a la premiere de la película Ocean 13 en Las Vegas (2007), Brad Pitt impresionó a los ecologistas estrenando el modelo Hydrogen 7 de BMW antes que saliera al mercado. Se trata de un novedoso sistema híbrido que combina el motor de combustible tradicional con uno de hidrógeno no contaminante, novedad total para la industria ‘verde’, que tiene en Hollywood a sus clientes más fieles e importantes.

Y mientras los países desarrollados mejoran la técnica, aparecen en sus calles autos completamente eléctricos —en Londres hasta hay puestos para recargar energía— y en Brasil ya circulan los de biocombustibles, en Chile la moda de los híbridos se desató. Los que llegan acá usan gasolina y electricidad. Esos modelos, aparecidos en el mercado mundial en 1997 y que recién en 2005 aterrizaron aquí (el primer país latinoamericano en incorporarlos), con tímidas ventas menores a la docena en su primer año, hoy suman más de 400 unidades. Empresarios, políticos, deportistas y gente común y corriente, con conciencia ecológica, los tienen.
Desde el ex presidente Ricardo Lagos a la modelo Carolina de Moras, el periodista Matías del Río, varios senadores y diputados. Todos manejan —o sus choferes lo hacen— un Honda Civic, único modelo disponible hasta ahora, aunque a fin de año llegará el Toyota Prius, posiblemente el más popular en el mundo, donde existe una competencia relativamente amplia: también hay Mercedes Benz, Mini Cooper (cuyo modelo Mini-E es completamente eléctrico), Ford, Lexus, Volvo, Nissan, Hiunday, Peugeot, Citröen, Chevy y hasta la marca china Chery, entre otros. Y en internet se ofrece transformar cualquier auto en híbrido por sólo diez dólares ($ 5.500, ¿será?).

No serán la novedad del año pero todavía existen muchos mitos en torno a los Hybrid. Estos autos no pagan patente por cuatro años, gracias a una ley de 2008. Y un grupo de diputados —que lideran los RN Francisco Chahuán y Roberto Sepúlveda, presidente de la Comisión de Medio ambiente— está tramitando un proyecto para que a partir de 2010 el Estado vaya cambiando paulatinamente sus vehículos a modelos ecológicos. La idea es seguir la tendencia que han marcado las municipalidades de Vitacura y Maipú, pioneras en el tema, con flotas de 13 y ocho autos cada una.

Se llaman híbridos porque no son 100 por ciento a gasolina o a electricidad. Son las dos cosas. No hay que ‘‘enchufarlos’’ (como otros que sólo consumen electricidad, disponibles en Europa y Japón). El propio auto genera la energía que necesita. Un sistema automático y silencioso se activa cada vez que se enciende o se detiene con el motor andando (en un semáforo o frente al disco Pare), ocasiones en que usa electricidad; el resto del tiempo utiliza gasolina, aunque gasta cerca de un 40 por ciento menos que un auto tradicional. Si bien es caro —cerca de 15 millones de pesos el que está disponible—, el recargo es de sólo 1.5 millón con respecto al bencinero. Las mantenciones cuestan lo mismo que las de uno tradicional. ¿Autonomía y potencia? Igual.

Su uso más masivo se produjo tras el documental Un inconvenient truth (Una verdad incómoda), con el que Al Gore creó conciencia sobre las dramáticas consecuencias del calentamiento global, el cual le reportó el Premio Nobel de la Paz 2007. ‘‘Lo elegí porque disminuye considerablemente la contaminación —asegura la enfermera Marietta Alvarez, que acaba de cambiar su Civic por uno Hybrid—. Y pese a que es un poco más caro que uno convencional, el pago del permiso de circulación lo devuelve Tesorería’’. Algunas empresas están empezando a promover esta tecnología entre sus empleados. La minera Angloamerican ofrece a sus ejecutivos un préstamo sin intereses de 5 millones de pesos para que cambien su auto.

CAROLINA DE MORAS, MODELO: ‘‘Me preocupa el calentamiento global y sé que cada uno puede aportar. Me da cargo de conciencia seguir usando autos que lanzan partículas que todos respiramos’’. El periodista Matías del Río tiene una fórmula similar: en su casa instaló paneles solares, recicla la basura y usa una ducha que ahorra un 40 por ciento de agua.

El senador Guido Girardi viaja en un híbrido hace un año. Se cambió porque ‘‘vivimos en una de las ciudades más contaminadas del planeta, donde el material particulado pequeño (PM 2.5) es el principal causante de infartos, además de cáncer’’. Faltan políticas de incentivo —asegura— para una ciudad donde ‘‘sólo debieran circular híbridos’’, eliminando la tecnología necesaria pero ya obsoleta del convertidor catalítico. Y va más allá al asegurar que el Hybrid tampoco es suficiente y que Chile debiera traer autos eléctricos.

La gasolina tiene sus días limitados, el petróleo no es recurso infinito. Así lo entendieron los brasileños —que fabrican y ensamblan muchos de los autos que se venden en Latinoamérica, al igual que en México y Argentina—, quienes en los ’70 encontraron una solución: los autos ‘flexibles’, que usan gasolina y alcohol, bajando las emisiones de CO2. Volkswagen, Fiat y Renault los fabrican.
Las alternativas aumentan pero en Chile esto apenas comienza. Tanto así, que algunos conductores de gustos exigentes reconocen que hace falta más modelos para elegir, ‘‘como los 4WD —dice Carola de Moras—, para gente más outdoors que va a la playa o a la montaña y encuentra que el híbrido no le sirve’’. Y los diputados de Medio ambiente piden que en el presupuesto 2010 los fondos para renovar autos fiscales se asignen ‘‘solamente para vehículos que cumplan con emisiones ultrabajas’’.

El mundo va hacia allá. La semana pasada, en la ONU, Japón se comprometió a recortar sus emisiones contaminantes en 25 por ciento al 2020; China señaló que el 15 por ciento de su abastecimiento energético será renovable, y las aerolíneas prometieron rebajar en 50 por ciento sus gases tóxicos para 2050. ¿Cuánto aportamos nosotros?

En 2006 las bodegas Marqués de Riscal confiaron la construcción de un hotel al famoso arquitecto Frank Gehry. Fiel al estilo que le ha dado fama internacional, él creó una especie de Guggenheim entre viñedos: Spa Vinothérapie Caudalie,  La Rioja, diseñado por Yves Collet, gestionado por la reconocida marca francesa Caudalie, pionera en el uso de propiedades antioxidantes de la vid en la cosmética. Especializado en vinoterapia, sus rutinas incluyen baños en barrica con agua de manantial y orujo, envolturas corporales con miel y vino, y tratamientos específicos para hombres o para recuperar la forma post embarazo. Una semana cuesta entre 975 y 1.288 euros (entre 780 mil y poco más de un millón de pesos). El mediodía vale entre 160 mil y 230 mil pesos. Entre sus terapias más famosas destacan el Gommage Crushed Cabernet, un exfoliante hecho con uvas, miel, azúcar morena y aceites esenciales (unos 60 mil pesos) y el Gran Tratamiento Facial, enfocado a acelerar la renovación celular, mejorar la textura de la piel y conseguir un cutis resplandeciente (casi 80  mil pesos). En 2007 la revista Wallpaper lo declaró el mejor spa del año. Brad Pitt y Angelina Jolié son clientes frecuentes.
www.caudalie.com.

Spa Corallium Costa 
Meloneras, Gran Canaria.

Pocos spas pueden presumir de un diseño como éste, situado al sur de la Gran Canaria. En su interior hay auténticos iglús, grutas con estalactitas reales, cuevas de lava inspiradas en el paisaje volcánico de las Islas Canarias, y salas que recrean una cueva de sal del Himalaya (recomendadas para tratar asma y migrañas). Estas instalaciones forman parte del Spa Experience, la propuesta estrella del centro: un circuito hidrotrermal con temperaturas entre 4 y 90 grados Celsius, que constituye un ‘viaje sensorial’ desde el Polo Norte hasta la sabana africana, pasando por los Himalaya. En el recorrido se vive la sensación de estar bajo una cascada con el impacto de 400 litros de agua cada 20 segundos, y la de flotar como en el Mar Muerto.
www.lopesanhotels.com

Spa AND Kanebo Beauty Club, Girona

Uno de los hoteles más prestigiosos de toda España y donde la belleza se manifiesta en cada uno de sus rincones. Por allí han pasado el rey Juan Carlos, el príncipe Felipe y Letizia, Robert de Niro, Elizabeth Taylor, Orson Welles, Octavio Paz o el grupo U2, entre otros. Los exteriores son dignos de mención. La Gavina (gaviota en catalán) está en el corazón de la Costa Brava, la tierra donde viven el Cadaqués de Dalí y El Bullí de Ferran Adrià. Y su spa está a la altura de las circunstancias. Agua y mar son los grandes protagonistas. Entre sus ofertas destacan los circuitos hidrotermales y los baños romanos. Además, la piscina climatizada con vista al mar permite nadar sin perder de vista la sinuosa línea de la Costa Brava.

Si se busca un tratamiento a dos manos, está el de velas hechas con aceites y manteca de karité (al derretirse se convierten en un maravilloso aceite corporal que se aplica con un profundo masaje).
www.lagavina.com.

Corallium Thalasso Villa Del Conde, Gran Canaria

Hermano del Costa Meloneras, forma parte del hotel Villa del Conde, uno de los más exclusivos de la isla de Gran Canaria. Al borde del mar tiene espectaculares vistas al Atlántico y sus instalaciones suman 1.200 metros cuadrados. Entre sus mejores tratamientos: el Preludio Marino, para pieles deshidratadas o grasas. Mezcla lodo y sales marinas con aceites esenciales ricos en oligoelementos y minerales de efecto drenante. Se aplica sobre el cuerpo mediante fricciones que provocan exfoliación. Luego, con una manta se aumentan los principios activos que se quitan con una ducha. Para terminar, una crema nutritiva (60 mil pesos aproximadamente). Este tratamiento también se da en las cuatro suites con vistas al océano, cada una con jacuzzi y espacio para un acompañante.
www.lopesanhotels.com.

Ra Wellness, Tarragona

Inaugurado en 2004, el hotel Le Méridien Ra se ha convertido en un referente de la Costa Daurada. Su spa es uno de los más grandes y exclusivos de Europa. Más de siete mil metros cuadrados y 150 tratamientos. Cuenta con dos joyas propias. La primera es el centro The Art of Beauty La Prairie (en España, sólo tres hoteles ofrecen los exclusivos masajes de oro y caviar de los famosos laboratorios suizos). Pionera en la terapia celular antienvejecimiento, la estrella es la de la marca La Prairie, Caviar Firming, que reaviva y tonifica la piel cansada y flácida del rostro (unos 170 mil pesos). La segunda ‘joya’ es el Centro Ayurvédico Tradicional, de los pocos en Europa que cuenta con un equipo íntegramente indio. Con más de cinco mil años de antigüedad, la ayurveda es uno de los sistemas preventivos de salud más antiguos. El centro cuenta con sanaciones de 3 a 21 días, como la de Rejuvenecimiento, con efecto desintoxicante y rejuvenecedor de aceites herbales y medicinales que nutren los tejidos. Además, mejora la inteligencia, memoria, resistencia física y la vida sexual (entre 320 mil y 2 millones 400 mil pesos).
www.lemeridienra.es.

Balneario De Mondariz, Pontevedra

El de Mondariz es uno de los sectores más prestigiosos de España. Las ricas aguas mineromedicinales de la zona fueron aprovechadas en el siglo XIX para curar enfermedades a través de piscinas termales. Son beneficiosas para tratar lesiones deportivas, problemas digestivos o simplemente para relajarse. El centro cuenta también con un Balneario Celta, en el que se realiza un circuito termal basado en técnicas ancestrales de este pueblo. Pero lo más original es su Palacio del Agua. Inaugurado en 2005, es toda una oda a este elemento de la naturaleza. En su planta baja, 300 metros cuadrados de piscina con camas acuáticas y asientos de hidromasaje quedan bajo una gran cúpula de cristal, que permite darse baños bajo el cielo estrellado desde el atardecer y hasta la medianoche.
www.balneariomondariz.com

Massumeh, Madrid

Massumeh no es un spa, un balneario o una clínica: es un centro de belleza. Pero sus excepcionales terapias bien merecen formar parte de ese listado. Massumeh es el nombre de una científica iraní asentada en España que ha logrado combinar los conocimientos sobre hierbas y plantas de la antigua Persia con los más avanzados descubrimientos científicos y dermatológicos. Como resultado, sus cremas y tratamientos faciales sobre la base de caviar iraní están considerados como casi milagrosos por parte de los entendidos y entre su clientela más fiel figuran miembros de la realeza —como la reina Sofía, la princesa Letizia, la antigua emperatriz de Persia Farah Diba—, las actrices Penélope Cruz y Goya Toledo, el actor Sean Connery, la presentadora mexicana Rebeca de Alba o socialités como la española Isabel Preysler. Recientemente, además, ha inaugurado una línea de tratamientos para el resto del cuerpo con sus cremas y técnicas de masajes. Uno de ellos, el DLM Multisensorial, ya está dando que hablar. Destinado a tratar la hinchazón de las piernas como consecuencia de la mala circulación y la retención de líquido, va más allá de cualquier drenaje linfático (150 mil pesos).
www.massumeh.com.