Hablan por primera vez de su historia que comenzó como un escándalo de farándula. Aclaran que no existió infidelidad de él hacia Francisca García-Huidobro y que mucha gente calló porque el negocio del rating era muy bueno. Los costos los pagaron ellos, pero hoy van a cumplir cuatro años casados.

Julio César Rodríguez (42) deja el estudio de su programa Podría Ser Peor, en Radio Bío Bío con una bolsa de supermercado llena de tupperwares vacíos. En cada cajita iba una merienda de la dieta supervisada por su mujer Claudia Arnello (35), dueña de la firma de comunicaciones L’Agenzia y embajadora de Wella Professionals. Una fórmula que lo tiene con 15 kilos menos. Está feliz con su nuevo cuerpo. Se nota en la forma en que se mueve, en la ropa ajustada y cuando con orgullo dice no saber qué talla tiene esta semana. El panelista del matinal Bienvenidos, animador del late show Síganme los Buenos en el Canal Vive! y próximo anfitrión del docureality del concurso Miss Chile, maneja un Porsche rumbo a su casa en Lo Curro. Va escoltando a Joaquín (6), el hijo que tuvo con Francisca García-Huidobro, que es trasladado por Cristián, su asistente.
Nos encontramos con Claudia, encumbrada en tacones aguja y pantalones ajustados con una estampa que hace pensar de inmediato en Victoria Beckham. En abril cumplirán cuatro años de matrimonio y tienen una hija, Julieta (2).

Ya instalados en la terraza con vista panorámica de Santiago y varias copas de champaña, el periodista y la Miss Chile ’98 desclasifican el romance que partió como una comedia de equivocaciones con tintes de escándalo.
“Fue flechazo a primera vista. Algo mutuo, ¿no?”, ríe Claudia. Era marzo de 2006 y, tras su ruptura con Francisca García-Huidobro, conductora de Primer Plano, Julio César vivía solo en su loft del Barrio Yungay. Tenía otro departamento contiguo al suyo que arrendaba al músico Claudio Carrizo. Cuando éste se mudó dejó el lugar a una amiga: Claudia Arnello.

Ella estaba recién separada de un matrimonio que sólo duró siete meses. Había dejado atrás sus días de modelo y esporádica figura televisiva —pasó por un espacio de rodeo, otro de música en Zona Latina y el resumen de farándula en Chilevisión— para dedicarse a su carrera como jefa de marketing y relacionadora pública del Hotel Intercontinental.
Una cita única dividida en matiné, vermouth y noche fue lo que experimentó accidentalmente la pareja en su primer encuentro. El llegó a verla a media mañana al hotel para un café y discutir del loft. Poco antes habían hablado por teléfono y él no dio la mejor impresión.
—C: Me respondió: alooo (gimiendo), ahhh… (vuelve a gemir).
—JC: Estaba en unos masajes reductivos y me dolía mucho.
—C: Pensé que estaba interrumpiendo algo… (ríe).
Sin embargo, cuando la tuvo al frente le atrajo de inmediato y antes de saludarla guardó un chicle que llevaba. Pero éste se le quedó en las manos. “Lo miraba y me gustaba, pero él se comportaba tan extraño. Hasta que en un momento le pregunté si le pasaba algo y me mostró los dedos llenos de chicle”.
Entonces decidieron partir a ver el departamento. Al ingresar a la Costanera Norte una camioneta dejó caer un zapallo gigante y el conductor se detuvo a recogerlo. Frenazos y un choque en cadena que involucró a ocho autos incluyendo a Julio y Claudia. Una escena que quedó en un cuadro que hoy está en el dormitorio de la pareja.
—C: Entre el pánico pensé: ¿Cómo voy a morirme ahora, justo cuando lo acabo de conocer? ¡La gente salía de los autos sangrando!
Pasaron esa tarde juntos y él la llamó en la noche con la excusa de que necesitaba un testigo para ir a Carabineros. “Te prometo que lo odié. Pero igual pensé: Bueno, igual lo voy a volver a ver…”. Nunca llegaron a dar sus testimonios a la comisaría. Fueron a comer a La Peluquería Francesa y volvieron al loft.
Lo que parecía una planificada estrategia amorosa, según él, eran sólo iniciativas sobre la marcha. Pero tenía claro que quería conquistarla: “Cuando la vi pensé: si se sube a mi auto no se baja más. Esa semana había un Loto acumulado y ella le propuso repartir el premio. “Tomé un lápiz y escribí… Cambio toda mi parte por un beso”.
Nunca más se separaron.

El PRIMER TIEMPO DE LA RELACIÓN FUE UNA MONTAÑA RUSA. En noviembre de 2005 había nacido Joaquín y el público no sabía que el periodista y Fran García-Huidobro estaban separados (el quiebre fue antes de que naciera el niño) después de casi dos años juntos. No lo hicieron público porque ambos estaban en pantalla —ella era opinóloga en SQP y Julio César animaba el late de TVN La Tele o Yo. “Fue un error súper grave y lo pagamos caro”, asume.
Agrega Claudia: “Cuando partimos él había terminado su pololeo. Todo era normal y muy lindo. De hecho, salimos el primer mes sin problemas hasta el viaje a Buenos Aires…”.
En la capital argentina fueron paparazzeados y la foto apareció en la portada de Las Ultimas Noticias. El quedó como infiel y ella como la villana de la historia. “Todos asumieron que Julio le había ‘puesto el gorro’ a esa persona con la que ya había terminado hacía meses, pero ella no aclaraba la situación”, relata Claudia esa etapa, ante el silencio de Julio que la escucha atento. “Para mí  —continúa— fue muy complicado porque tenía a la prensa afuera del hotel. Mi jefe me preguntaba todos los días: ¿Cuándo se van a ir de aquí? Pensé que me iba a quedar sin pega. Hablaban que yo había roto un matrimonio… Todo era una confusión enorme”.
Julio César evitó a los medios, pero acarreaba un estrés que se hizo patente cuando se quebró hasta las lágrimas al salir en su auto de TVN. “Estaba angustiado. Primero, por la Claudia, porque ella era la gran perdedora, la gran víctima de todo y yo estaba en un lugar en que no podía hablar, en el canal me ordenaron que no dijera nada. Segundo, porque había mucha gente que comentaba en los programas de espectáculos que sabía mi situación real, y todos callaron porque el negocio era muy bueno”.

El escándalo culminó con uno de los momentos icónicos de la televisión farandulera: Rodríguez —que ya estaba fuera de TVN— aceptó ser entrevistado por García-Huidobro en una edición especial grabada, editada y musicalizada de Primer Plano. Ella nunca le habló a la cara, hacía las preguntas de espaldas mientras él contestaba en segundo plano. Julio accedió pensando en su hijo y en poder dar su versión.
“Finalmente fue error porque nosotros ya lo habíamos hecho mal comunicacionalmente y era algo súper difícil de cambiar. Después me di cuenta de que nada iba a revertir lo que estaba puesto al aire porque era buen negocio para todos que fuera así. Acepté la entrevista porque tenía que demostrar públicamente que no tengo rollo ni animadversión con la Francisca, por Joaquín. Mi tema, en el fondo, siempre fue mi hijo. Me senté allí para que la gente viera que las personas se pueden separar y todo está bien”, agrega Julio.

Paradójicamente, el periodista dejó TVN para hacer farándula en Mega. Partió como editor de Mira Quien Habla y como panelista en Mucho Gusto. Hoy es de las pocas figuras que se mueve en distintas plataformas, desde la TV abierta, al cable y la radio, pero el efecto mediático que tuvo el inicio de su relación con Arnello le pasó la cuenta por bastante tiempo.

Lea la entrevista completa en la edición del 3 de Febrero

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Aquí, el autor se basa en una anécdota simple, que su prosa convierte en una historia sobre el amor, llena de pliegues. La treintañera María Dolz se fascina todas las mañanas con una pareja de casados que desayuna en el mismo café que ella. Este matrimonio perfecto se derrumba debido al absurdo asesinato del marido a manos de un delincuente. Por casualidad, la protagonista conoce a Luisa, la afligida viuda, su hogar y su entorno. También a un amigo de la familia, Díaz Varela, de quien ella se enamora. Sin embargo, él ama en secreto a Luisa. Se produce, entonces, un extraño cruce de encuentros y desencuentros que adquiere una dimensión más honda, pues está acompañada por la persistente presencia de la muerte, respecto de la cual todos los personajes están obligados a reflexionar.

Por Javier Marías. Editorial Alfaguara. Madrid, 2011, 402 páginas. (Precio de referencia: $ 16.300).

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La sola defensa de esa tesis lo convierte en un militante antisistémico, contrario al marketing, el lobby y la especulación en la compra-venta de jugadores. Así, lo que empieza como una película deportiva termina siendo una cinta sobre la actual crisis del capitalismo y retrata a Beane como un “indignado”.

EEUU, 2011. Director: Bennett Miller. Con Brad Pitt y Jonah Hill. 133 minutos.

>Trailer:

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Político…

Gobierno... Todos los populistas; los Chávez y los Evos.

Presidente… Hugo Chávez se dice democrático, pero cierra medios de comunicación y censura.

Reforma… La que beneficia a los que la hicieron.

Protesta… Encapuchada, porque me gusta a cara descubierta.

Costumbre argentina… Los gritos en los aeropuertos, a metros reconoces a un compatriota por lo gritón.

Costumbre chilena… ‘Guevonearse’ entre amigos…

Programas… Los agresivos. Ya hay demasiada violencia en la calle, para tener que verla en pantalla.

Figura de TV… Adriana Barrientos, porque se cuelga de mi fama.

Opinólogo… Andrés Baile, nunca me deja hablar.

Look… Más de 350 cc de silicona en las pechugas a lo Adriana Barrientos.

Enchulamiento… Hacerse la cola. En mi país todas se están poniendo cola y bótox.

Romance… Con el ex de una amiga… ¡NUNCA!

Galán… El zalamero, ese que me llama a cada rato.

Excusa cama… Yo pongo las reglas en la cama. Cuando no tengo ganas, no pasa nada, sin excusas.

Método de conquista… El ‘rata’, ese que no mete la mano al bolsillo. Nada más sexy que un hombre generoso.

Largas sesiones frente al espejo, y no precisamente por vanidad, pasó Keira Knightley (26) antes de filmar Un método peligroso, la comentada cinta que aborda el inicio del sicoanálisis y donde encarna la máxima expresión de la histeria. Debía explorar la locura mirándose por horas, hasta encontrar los gestos precisos. Fue un viaje profundo, incómodo y sexual —bajo la batuta de David Cronenberg, el mismo de Crash y Promesas del Este)—, donde la actriz develó su lado más animal, gruñó como perro rabioso e, incluso, protagonizó escenas de sadomasoquismo.
En esta película, la estrella de Piratas del Caribe, Orgullo & Prejuicio y Expiación vuelve a los trajes de época para dar vida a Sabina Spielrein, una aristocrática joven rusa diagnosticada con una histeria —de manifestaciones violentas— que llega al hospital y es atendida por el siquiatra Carl Jung (Michael Fassbender). Culta y curiosa, empieza a desafiar al médico, quien informa los avances del caso a su mentor, Sigmund Freud (Viggo Mortensen). No pasa mucho hasta que especialista y enferma avanzan a un plano íntimo y sexual, con azotes de castigo-placer en el dormitorio.
Knightley no teme a revelar todas sus experiencias durante un rodaje. Honesta en lo que entrega en el set y, también, de opiniones francas ha alcanzado titulares al no seguir el juego de la industria, como cuando se rió por la prensa de los publicistas de su película Rey Arturo, que aumentaron notoriamente su busto en afiches promocionales. En contraste, no cede en guardar su privacidad. A inicios de 2011 rompió una relación de cinco años con el actor británico Rupert Friend (La joven Victoria) y hoy está con el rockero James Righton, de la banda independiente The Klaxons.

KEIRA HACE CLARA APUESTA EN SU CARRERA, ya que en esta producción se entrega sin reparos a la siempre oscura mano de Cronenberg y debe estar al nivel de expectativas de un papel demandante que, en principio, iba a ser para Julia Roberts.
—¿Cómo fue el proceso de las escenas de sexo?
—Mi agente me envió el guión y dijo “David Cronenberg quiere ofrecerte una película”. ¡Grité de emoción! Luego, cuando me contaron que se trataba de un libreto de Christopher Hampton salté de alegría porque él adaptó Expiación. Partí leyendo, todo era extraordinario; entonces vi esas dos escenas (de sexo)… Pensé que la cinta era fascinante, pero no creí poder —o querer— filmar esas tomas. Tuve en cuenta las cosas que después rebotan en internet y no deseaba encontrarme en la web. Hablé con David y le dije: “Mira, creo que eres maravilloso y el guión es espectacular; realmente quiero estar en la película, pero no sé si pueda”. Me respondió: “Bueno, sería una tragedia que no tomes el proyecto a causa de eso. Si de verdad  no quieres hacer esas escenas podríamos sacarlas o llevarlas a cabo de una manera en que te sientas cómoda”. Después leí las páginas y me cuestioné: “¿Voy a hacer que corten esto?”. Y cambié, pensando que era muy importante que esas escenas estuvieran porque dan cuenta de quién es mi personaje. Cuanto más comprendía a Sabina, más cómoda me sentí.
—¿Desde el inicio se trató de escenas difíciles?
—Bueno, eran fascinantes. Todo era fascinante. Con aquellos personajes que son complejos uno puede buscar en características similares y experiencias propias para entenderlos, pero con Sabina no había nada en común. Yo no tenía ningún fragmento de experiencia similar a la de ella. Nada. Así es que llamé por teléfono a Christopher y le dije: “¡Socorro! ¡Ayuda! ¿De dónde sacaste la idea? ¿Qué usaste para elaborar a Sabina?”. Creí que iba a llegar a su casa para tener una amena conversación pero, en vez de eso, me dio una enorme pila de libros y me ordenó que los leyera. Lo hice. David (Cronenberg) hizo lo mismo, por lo que también conocía el proceso de pensamiento de Sabina. A través de todos esos textos me abrí camino hacia quién era ella. Había una lógica completa en la forma en que se comportaba, en sus movimientos, en las reacciones que tenía ante algo.
Agrega:
—El libro Sabina Spielrein, La pionera olvidada del sicoanálisis, de dos sicoanalistas compila material de ella: su tesis, los documentos que escribió, su diario, el intercambio de cartas con Jung, además de los apuntes de él. Obviamente, un  registro increíble y lo utilicé mucho. En gran parte de las notas —y también en el guión— decía: “Devastada por ticks y ataques histéricos”. Entonces me pregunté, ¿qué es eso? Los especialistas me dijeron que podía englobar casi todo y como David quería un montón de primeros planos, debía reflejarlo en mi cara. En algún lugar de su diario Sabina escribió que se sentía como un demonio o un perro. Pensé que eso era un punto interesante para partir, desde una cosa física, de lo demoníaco. También los analistas apuntaron a que estos ticks y comportamiento compulsivo eran una manera de liberar las emociones.

NO SON LAS PRIMERAS ESCENAS ÍNTIMAS EN PANTALLA. Aunque Keira partió actuando en la adolescencia (de culto es su trabajo de doble de Natalie Portman en la precuela de Star Wars), no demoró en realizar tomas atrevidas. Así esta nominada al Oscar se transformó rápidamente en sex symbol para los británicos y referente de elegancia para las revistas de moda. Hoy la inglesa es rostro estelar de Chanel para su perfume Coco Mademoiselle, pero su foco está en la interpretación; ya ha pasado por TV, cine y teatro.
—Ahora parece que inicias una nueva etapa en tu actuación.
—Nunca me habían ofrecido un papel como éste, por eso estaba emocionada. ¿En cuanto a lo que enseña? No lo sé. Lo que me gusta de este trabajo es que tratas de entender el mundo a través de ojos de otro. ¿Lo logré? No, y nadie lo hace. Lo más difícil fue la idea de contradicciones. Resulta perfectamente posible pensar una cosa y lo contrario al mismo tiempo. Suena tan simple. Discutí con los analistas sobre si ella odiaba o no a su padre. También por qué intentaría convertir a Jung en el sádico que fue su padre… si detestaba a su papá. Ellos me contestaron: “Odia a su padre y ama a su padre”. ¿A veces lo odia, otras lo ama?, pregunté. Ellos dijeron que no, ya que es algo que sucede al mismo tiempo. Así somos los humanos.

Lea la entrevista completa en la edición del 20 de Enero.

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Político… Entre lo que dicen y lo que hacen, “ley de la incongruencia”. ¡Y aprobada por mayoría!

Ejecutivo de TV… ¿Rating y $? ¡Que venga más farándula entonces!

Tema de actualidad… Sacarse la madre en público y, además, con funciones diarias.

Programas de televisión… Esos que entre cahuines y silicona sólo dejan ver hachas y hachas.

Animador… Los que encabezan ventas de pomadas. Y, para peor, sólo por un plato de lentejas.

Promesa de TV… Las lapas suches de las “emperatrices” de televisión.

Lujo… Me carga el estilo rococó, la joya con harto brillo y las limusinas.

Vacaciones… En la nieve. ¿Todo el año con parka? ¡Un horror!

Mujer… Espantosa la que se opera los labios y, para colmo, queda con cara de lenguado.

Estrategia de seducción… Nada peor que cuando te dicen: Relájate, que no me interesa ni tu plata ni tu auto, sino sólo tu cuerpo.

Sobrenombre amoroso… Atroz el mi reina. ¡Si una es plebeya nomás!

Pasatiempo… Me carga hacer ejercicio cuando resulta culposo.

Película de terror… Con la escoba que hay ahora en el mundo, ¿qué queda para el filme El día después?

Personaje de farándula… Enzo Corsi ¡Es aterrante! En realidad, está para protagónico en El día después.

Musa televisiva… ¿Musa en nuestra TV? ¿No será mucho…?

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Acaba de partir una nueva temporada de La ruta de… en TVN, ahora con una vuelta por las tierras de Gengis Kan. Javiera Contador,  Mané Swett y Paz Bascuñán, las mujeres que han acompañado las travesías de Ricardo Astorga, nos hablan de las aventuras y desventuras del viaje que cambió sus vidas.

María Elena Swett, actriz: Lecciones de Shangrilá

Viajamos por el Sudeste Asiático: Laos, Camboya, Vietnam, China, Filipinas y Tailandia. El viaje duró tres duros meses… cuando me invitaron sentí que algo así sería irrepetible en mi vida. Así que sin pensarlo dos veces, dije que sí, me lancé a la aventura sin pensar en las consecuencias. En ese momento me daba igual donde me llevaran. Cualquier rincón del mundo del brazo de Astorga sería el sueño más valiente de mi vida. Hoy agradezco que me haya tocado ese destino. El lugar más lindo e inolvidable para mí fue Long Bay, en Vietnam. Y las personas más queridas fueron las familias en las montañas de Vietnam y las mujeres de uno de los últimos matriarcados que van quedando, que vivían en el lago Lugo, en China. Recuerdo con mucha pasión el recibimiento de ellas. Me acogieron, me acurrucaron, me hicieron sentir tan afortunada. De Asia me quedo con su religiosidad, su respeto por los ancestros, su capacidad de creer y hacer familia, el compartir lo mucho y lo poco y casi nada que tienen. ¿Su comida? Perfecta para mí: arroz, vegetales, huevos y ¡ají! ¡Qué delicia! Sólo dos objeciones: el perro que me negué a comer y el ratón que tragué y que todavía recuerdo. ¡Guácala!
El cambio que gatilló en mí este viaje fue total. Principalmente me quedo con los ejemplos y motivación de hacer familia. Y agradecer, agradecer y agradecer… a Ricardo por confiar y enseñarme.
Cuando me bajé del avión y pisé nuevamente Chile dije: noooooo… Nunca más en mi vida vuelvo a hacer una cosa así. Hoy me muero de ganas de volver a ir donde sea… De hecho el año pasado Ricardo me volvió a invitar. Dije “sí, sí”, pero finalmente me quedé haciendo lo que aprendí en Asia: armando mi propia familia”.

Paz BascuñÁn, actriz : El Sahara profundo

“Estuvimos en Mali, Benin, Togo, Ghana, Niger y Burkina Faso. La invitación fue un regalo. Uno de los momentos más lindos, fue la semana que vivimos junto a los Peuls en medio del desierto. Las distintas familias nómades se reunían en un punto secreto para celebrar sus fiestas de varios días, donde cantan y bailan sin parar y eligen al joven más bello. En un principio estaba la distancia lógica que se establece con el ‘extraño’, pero luego nos acostumbramos mutuamente y todo fluyó maravillosamente. Nos acogieron, haciéndonos parte de sus ritos y de su cotidiano.
En el puerto de Elmina fui al lugar donde tenían a los africanos antes de mandarlos a América. Recorrí las celdas junto a una mujer jamaicana. Las condiciones eran infrahumanas, cientos de personas hacinadas en cuevas oscuras. Había una marca en la pared hasta dónde se acumulaban los excrementos. Llegamos al hueco por donde los tiraban a los barcos rumbo a América. Se veía el mar, el guía no siguió hablando y de repente la mujer dio un alarido y se puso a llorar diciendo que de ahí había salido su abuela. Nos sentamos juntas y me contó su historia. También recuerdo una aldea donde una niñita deliciosa nos seguía, la tomé en brazos y pasamos mi estada juntas. Al partir, su mamá me dijo llévatela… va a estar mejor contigo. Esas son situaciones extremas que conmueven y no se olvidan más. Lo más duro de La Ruta del Sahara fue sentir la impotencia de no poder ayudar. Tenía rabia de ser actriz y no médico… Niños ardiendo en fiebre, con infecciones, una mujer con hemorragia, guaguas con los ojos infectados… Al principio compraba remedios, pero era querer tapar el sol con un dedo. El problema es tan profundo, el abandono y la pobreza es tan radical que llega un punto en que te vuelves más duro y decides hacerlo, pero sin desesperarte porque te volverías loco de pena y de impotencia. En ese sentido la experiencia de Ricardo fue fundamental. El es absolutamente genial. Ser su compañera de ruta fue de las cosas más lindas que me ha pasado. Me invitó a las Rutas que vinieron después, porque sabe lo feliz que fui… pero con niños la cosa cambia”.

Javiera Contador, actriz y conductora de TV: Por el Nilo y Oceanía

“Era alucinante la idea de hacer esos viajes de tres meses. Yo soy loca para esas cosas. La verdad ni lo pensé… ¡Listo y vamos! La primera ruta que hicimos con Ricardo fue la del Nilo. Me gustó mucho Etiopía, estuvimos en lugares rarísimos. Conocimos a la tribu esa que tiene el plato en la boca… Full desierto, días enteros en jeep, nos quedábamos atrapados en las dunas. Ufff. Había muchos simbolismos y nos tocó llegar a lugares donde la gente estaba armada. Pero el mayor susto que pasé fue en La ruta de Oceanía, donde íbamos a buscar a los caníbales: nos atacaron con flechas… ¡como de película! A ellos no les interesaba la plata, era gente muy ‘polvorita’. Llegaba uno, te gritaba y apuntaba con el arco como diciendo ¡te voy a matar!… Al rato lográbamos hacernos amigos y luego llegaba otro y en vez de presentárnoslo, de nuevo se volvían locos. Había que llevarles tabaco, machetes, porque ni una otra cosa tenía valor.
La ruta te sirve para aprender a aperrar. Uno no se ducha en una semana, come gusanos y carne cruda. Esta es una experiencia única en la vida, después de eso fui sola con mi mochila a China, Vietnam y Camboya. Sin el ‘entrenamiento previo’, no lo hubiera hecho jamás. El programa me regaló la experiencia de ser tres veces la primera mujer blanca que un grupo veía… ¡Poca gente le va a poder contar eso a sus nietos! Conocí el mundo, otras creencias… ¡Y feliz lo haría de nuevo!”.

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La cita fue en un café, dos días después del estreno. Ferrari llega con  su mujer Karen Meyer, dispuesto a revelar cada detalle de la producción que le quitó el sueño durante meses.

¿Cómo llegó a este proyecto cinematográfico?
Por una parte la literatura de la Bombal siempre me ha interesado mucho. Mezclar fantasía con la realidad me atrae, además ese estilo tan suyo de atreverse a escribir desde el erotismo-elegante, más aún sabiendo que se encontraba en una década conservadora llamó mi atención. La investigué y descubrí sus amistades con potentes intelectuales, sus momentos de locura, que era una mujer de armas tomar, enamorada de su amante, que incluso llegó a perder los límites de la cordura. Había una historia de vida muy potente sumada a una literatura rompedora… sólo faltaba el guión.

Define a un personaje que proyecta una gran imagen, lleno de fuerza ¿Cómo logró que la fuerte personalidad de la escritora no empañara el relato final?

La opción fue radical, decidimos contar una historia femenina, llena de contrastes, basada en la persona más que en el ícono de las letras. Sabíamos que iba a estar presente su obra, pero quisimos mostrar sus enamoramientos, la relación con Jorge Alarco su marido homosexual, la intensa conexión con su amante Eulogio Sánchez, el rechazo que éste mismo le hizo. Intentamos abarcar los sentimintos, la emotividad con la que vivió esta mujer, para que el público haga conexiones entre sus libros y los episodios que vivió la autora. Aunque siempre estará su impronta latente, ya sea en segunda o tercera línea.

Blanca Lewin se transformó en la protagonista de la trama, con una interpretación y caracterización aplaudida ¿ Cómo llegó a transformarse en la Bombal?

Siempre supe que tenía que ser ella. En mí, continuamente estuvo Blanca caminando, vestida de época, con esa mirada característica, llena de fortaleza, pero a la vez llena de un dolor interno que produce un quiebre realmente interesante y que se acercaba a la definición que tenía de María Luisa. Cuando me contacté con ella, de inmediato aceptó, porque hace mucho tiempo que a ella le daba vuelta la historia, de hecho tuvo algunos coqueteos en el teatro y otros proyectos de cortometraje, siempre estuvo muy cerca, hasta que al final llegó esta película y no lo dudó.

Con el resto del elenco ocurrió algo similar, Alejandro Goic, actor al que encuentro realmente brillante, interpretó a un personaje homosexual extremadamente sensible, sin cruzar la línea de lo caricaturesco, logró darle una humanidad gigante a su rol. Creo que logramos algo importante.
Alfredo Alonso de la misma forma contextualizaba todo lo que buscábamos para Eulogio Sánchez, un hombre de derecha extrema, una especie de danddy pero con ideas políticas muy rudas y para todo eso la impronta de Marcelo era ideal.
Ximena Rivas, interpretando a la gran Marta Brunet, desarrolló un impecable trabajo, los que conocen a la escritora podrán darse cuenta de ello.
Con la que nunca había tenido la oportunidad de trabajar era con Montserrat Prats, una chica que tiene una naturalidad increíble, se enciende la cámara y no es la actriz la que comienza los diálogos, es la persona, eso ayudó a que le diera una belleza al personaje de Beatriz, sobrina de María Luisa Bombal.

En el ámbito estético, siempre es un desafío llevar a la pantalla producciones de época, ¿Cómo desarrollaron ese proceso?

Es una de las cosas que más disfruto cuando hago una película, ya desde Subterra gozo viendo cómo se logran cada uno de los detalles artísticos. Pero debo hacer mención honrosa a Sergio Amstrong, director de forografía (Tony Manero,Post Mortem, La Nana), Marcela Urivi, nuestra gran directora de arte (Velódromo) y a Loreto Vuskovic (La Remolienda) una tremenda vestuarista, porque fueron la cabeza de todos los aspectos decorativos. La idea era llegar a una película intensa, minimalista y elegante y creo que se logró. Nos inspiró de alguna manera la estética del cine negro norteamericano , buscamos colores, telas que se asemejaran a los años 50.

El trabajo de locaciones también funcionó. Un día domingo a las seis de la mañana estábamos en el centro de Santiago preparando la escena de los disparos y con Blanca quisimos ir al mismo lugar de los hechos, caminamos entre los adoquines y por nuestra cabeza sólo pasaba el por qué de la decisión que tomó Bombal cuando atentó contra la vida del hombre que amaba desesperadamente. Fue un momento muy especial, al igual que las escenas que grabamos en Viña del Mar, en el Jardín Botánico, en casonas antiguas de Santiago y en algunas calles que aún mantienen esa esencia antigua que tanto buscamos.

¿La escena que más le gusta?

La que más emociona es la despedida de María Luisa Bombal y Jorge Alarco, cuando éste último regresa a Argentina, porque ya no soporta la relación de intensidad que ambos mantienen, de igual forma él la espera y se alejan con cariño. Hay un diálogo allí que es sobrecogedor.

¿La más compleja de realizar?

Son dos. La primera es la del disparo, con muchísimos planos, muchas horas, varios extras, técnicamente fue difícil. Y la otra tiene que ver con una escena compleja en su totalidad, cuando Eulogio viola a Bombal, fue duro lo que pasó allí, la tensión sexual que teníamos que mostrar era tremenda, la atracción tiene que flotar en el aire, debe ser un momento verdadero, tiene que contener la violencia y eso es algo fuerte para los actores.

Dijo que esta película habla de una mujer sin límites. ¿Qué características debe tener ella?

La condición humana contiene lo bueno y lo malo a la vez. María Luisa no tuvo límites porque no condicionó ni su escritura, ni su manera de expandir sus pensamientos a lo que decía el cánon social de la época. Le importó un carajo todo, fue como quiso ser. Pero le acarrió problemas como cruzar la delgada línea de la sensatez y el consumo desmedido de alcohol.

¿Existen aún Bombales en nuestra sociedad?

Totalmente. Hoy la mujer tiene un espacio muy ganado, gracias a estos íconos de época tanto en Chile como en el mundo. Pero aún así, quedan parámetros que establecen límites y  que seguramente en 100 años más serán nuevamente transgredidos por alguna.

>En twitter @bombal_pelicula

>Trailer oficial de BOMBAL

En una temporada cargada al teatro, el revival del género musical tendrá una superproducción que costó más de un millón de dólares. El Mago de Oz recorrerá Chile en enero y febrero.

Felipe Rí-OZ. Así firma por estos días —muy entusiasta— el actor que lidera, desde la silla de director, una de las producciones musicales más ambiciosas de la temporada: El Mago de Oz. Con un presupuesto que supera el millón de dólares, la historia de la mágica travesía de Dorothy llega a escena con un tratamiento que mezcla lo teatral con efectos especiales en una temporada en que, mundialmente, la industria del entretenimiento se ha embarcado para seguir el camino amarillo.

Mientras en Londres el montaje se alza como uno de los más exitosos del año pasado de la mano de Andrew Lloyd Webber (con reality de la BBC incluido para elegir a su joven protagonista), Hollywood se alista a seducir este 2012 a los niños con una película animada, Dorothy of Oz, que tendrá a Lea Michele (“Glee”) en la voz de la heroína infantil. Para 2013 viene el filme con James Franco (nominado al Oscar por 127 Horas), Oz: The Great and Powerful, que dirige Sam Raimi (de la trilogía Spider-Man), contando la historia del mago.
La entrega chilena es un proyecto que la productora DIF Espectáculos y Comunicaciones viene trabajando desde hace un año con el libro original de canciones, que ya son un clásico gracias a la película que en 1939 protagonizó Judy Garland. La obra llegará al público gratuitamente por la cadena de Mall Plaza en sus centros comerciales de Santiago y regiones desde el 12 de enero al 8 de febrero (www.mallplaza.cl).
“Llevamos más de tres meses ensayando, pero el proyecto partió en febrero pasado. El montaje está bajo las líneas de la licencia que compramos directamente en Nueva York, con algunas pequeñas variaciones nuestras. ¿Por qué El mago de Oz? Porque es una historia que atraviesa a mucha gente de diferentes generaciones. Y porque con DIF queremos seguir explotando el género musical y para eso hay que buscar títulos conocidos, atractivos para el público, que lo eduquen y entusiasmen, para luego traer otras obras”, detalla Ríos.

A LA CABEZA DE ESTA VERSIÓN ESTÁ LA DEBUTANTE MAY SCHUSTER, COMO DOROTHY. La artista, con carrera como cantante jazz pop, será acompañada en escena por nombres más conocidos en el circuito televisivo y teatral como Julio Milostich (El Mago), Gonzalo Muñoz (León), Francisco Gormaz (Hombre de Lata), Daniel Donoso (Espantapájaros), Nicolás Allendes (Tío Henry), Marcela Salinas (Bruja Mala) y Loreto Aravena, quien luego de Los 80 cantará y bailará en el rol de La Bruja Buena.
La selección de actores fue un proceso largo. En septiembre, cual show de talentos, se llamó a un casting abierto al que acudieron 170 personas. Se inscribían, aprendían la coreografía y la canción para audicionar ante un panel clasificador. El director recuerda: “Hay gente muy talentosa, pero cuesta encontrar a las personas que tengan la mezcla perfecta de las tres áreas: canto, baile y actuación. Y que, sobre todo, hagan todo bien”.
El director enfatiza en que no hay instrucción en el género del musical, “a lo más en las escuelas de teatro te dan una pincelada de canto y baile. Los actores no salen preparados para cantar y bailar de inmediato”. También advierte que hay un complejo entre los artistas hacia este tipo de producciones, “pero cuando los llamas para invitarlos se emocionan y te dicen: ‘Siempre quise hacer un musical’. Obvio, es atractivo porque exige exponer distintos talentos y desarrollar una disciplina de entrenamiento especial de muchas horas diarias”.

Pero el mayor reto era encontrar a Dorothy, el personaje que lleva la historia de principio a fin. “Tenía que ser una persona que tuviera escenario, que contara con carrete, que cantara como los dioses y que tuviera carita de niña”, enfatiza Ríos. “¡Y hallar a May fue un regalo del cielo!”, agrega. La hija de una de sus socias en DIF, Inés María Cardone, conocía a la artista de 29 años. Fueron a verla a un show, la invitaron al casting y se presentó un día antes del llamado general porque tenía que ir a actuar a Buenos Aires. “Llegó con todo aprendido, ¡la vi y era el personaje! De hecho, todavía la tengo grabada en mi teléfono; no borro su audición”, cuenta.
Con este proyecto teatral en marcha, May Schuster relegó hasta abril el lanzamiento de su segundo disco. “Antes había actuado, pero a nivel de hobby. Esto es lejos lo más mportante que me ha tocado hacer. Me emociona mucho la historia de Dorothy. Es una niña muy sola, por eso cuando cantas Over the Rainbow (su tema en la audición) realmente sientes la pena de ella”, dice la protagonista.
Además de tener que hacer el triple juego de cantar, bailar y actuar, Schuster tiene que sortear, casi a sus 30 años, entrar en una sensibilidad infantil: “Para mí se trata de recrear esas emociones tan puras. Ser natural, no pensar tanto antes de actuar, ya que en la niñez una puede tener emociones sin miedo, sin culpa”.

DE ESA MANERA QUEDÓ CONFORMADO EL EQUIPO DE SETENTA PERSONAS que incluye a una banda de 14 músicos (a cargo de Andrés Pérez, quien tocó un solo con Sting en el pasado Festival de Viña) y hasta a un adiestrador y sicólogo de perros —Felipe Brieba—, responsable de la “actuación” de Toto.
Pero una de las apuestas que hace la adaptación chilena de El Mago de Oz está en el aspecto visual. El moderno look del vestuario (el Hombre de Lata viste un traje de chaqueta plateada muy estilosa y León tiene un atuendo apretado con unos agregados peludos largos), diseñado por José Luis Plaza, es una prueba de esto. Elogiado en el musical Tirana, Plaza solucionó un problema no menor del montaje: la participación de mushkins (enanitos). El profesional propuso que actores de talla normal usaran mallas oscuras y llevaran un aparataje con marionetas que reemplazan a esos personajes, en un efecto tipo Teatro Negro.
“La mirada que le damos al musical es más vanguardista desde la puesta en escena porque trabajamos con un animador digital, Chris Klotz. De esa forma los mundos fantásticos de Oz están dados por la videotecnia. Explotamos ese lenguaje en una pantalla de ocho por diez metros que nos va a situar en cada uno de los lugares del viaje de Dorothy: el circuito completo Kansas-Oz-Kansas con ciclón incluido. No queremos adelantar mucho los efectos para que sea sorpresa, pero en ellos también trabaja Cristián Reyes, de Teatro Cinema”, adelanta Ríos.

A LA CABEZA DE ESTA VERSIÓN ESTÁ LA DEBUTANTE MAY SCHUSTER, COMO DOROTHY. La artista, con carrera como cantante jazz pop, será acompañada en escena por nombres más conocidos en el circuito televisivo y teatral como Julio Milostich (El Mago), Gonzalo Muñoz (León), Francisco Gormaz (Hombre de Lata), Daniel Donoso (Espantapájaros), Nicolás Allendes (Tío Henry), Marcela Salinas (Bruja Mala) y Loreto Aravena, quien luego de Los 80 cantará y bailará en el rol de La Bruja Buena.
La selección de actores fue un proceso largo. En septiembre, cual show de talentos, se llamó a un casting abierto al que acudieron 170 personas. Se inscribían, aprendían la coreografía y la canción para audicionar ante un panel clasificador. El director recuerda: “Hay gente muy talentosa, pero cuesta encontrar a las personas que tengan la mezcla perfecta de las tres áreas: canto, baile y actuación. Y que, sobre todo, hagan todo bien”.
El director enfatiza en que no hay instrucción en el género del musical, “a lo más en las escuelas de teatro te dan una pincelada de canto y baile. Los actores no salen preparados para cantar y bailar de inmediato”. También advierte que hay un complejo entre los artistas hacia este tipo de producciones, “pero cuando los llamas para invitarlos se emocionan y te dicen: ‘Siempre quise hacer un musical’. Obvio, es atractivo porque exige exponer distintos talentos y desarrollar una disciplina de entrenamiento especial de muchas horas diarias”.
Pero el mayor reto era encontrar a Dorothy, el personaje que lleva la historia de principio a fin. “Tenía que ser una persona que tuviera escenario, que contara con carrete, que cantara como los dioses y que tuviera carita de niña”, enfatiza Ríos. “¡Y hallar a May fue un regalo del cielo!”, agrega. La hija de una de sus socias en DIF, Inés María Cardone, conocía a la artista de 29 años. Fueron a verla a un show, la invitaron al casting y se presentó un día antes del llamado general porque tenía que ir a actuar a Buenos Aires. “Llegó con todo aprendido, ¡la vi y era el personaje! De hecho, todavía la tengo grabada en mi teléfono; no borro su audición”, cuenta.
Con este proyecto teatral en marcha, May Schuster relegó hasta abril el lanzamiento de su segundo disco. “Antes había actuado, pero a nivel de hobby. Esto es lejos lo más mportante que me ha tocado hacer. Me emociona mucho la historia de Dorothy. Es una niña muy sola, por eso cuando cantas Over the Rainbow (su tema en la audición) realmente sientes la pena de ella”, dice la protagonista.
Además de tener que hacer el triple juego de cantar, bailar y actuar, Schuster tiene que sortear, casi a sus 30 años, entrar en una sensibilidad infantil: “Para mí se trata de recrear esas emociones tan puras. Ser natural, no pensar tanto antes de actuar, ya que en la niñez una puede tener emociones sin miedo, sin culpa”.

DE ESA MANERA QUEDÓ CONFORMADO EL EQUIPO DE SETENTA PERSONAS que incluye a una banda de 14 músicos (a cargo de Andrés Pérez, quien tocó un solo con Sting en el pasado Festival de Viña) y hasta a un adiestrador y sicólogo de perros —Felipe Brieba—, responsable de la “actuación” de Toto.
Pero una de las apuestas que hace la adaptación chilena de El Mago de Oz está en el aspecto visual. El moderno look del vestuario (el Hombre de Lata viste un traje de chaqueta plateada muy estilosa y León tiene un atuendo apretado con unos agregados peludos largos), diseñado por José Luis Plaza, es una prueba de esto. Elogiado en el musical Tirana, Plaza solucionó un problema no menor del montaje: la participación de mushkins (enanitos). El profesional propuso que actores de talla normal usaran mallas oscuras y llevaran un aparataje con marionetas que reemplazan a esos personajes, en un efecto tipo Teatro Negro.
“La mirada que le damos al musical es más vanguardista desde la puesta en escena porque trabajamos con un animador digital, Chris Klotz. De esa forma los mundos fantásticos de Oz están dados por la videotecnia. Explotamos ese lenguaje en una pantalla de ocho por diez metros que nos va a situar en cada uno de los lugares del viaje de Dorothy: el circuito completo Kansas-Oz-Kansas con ciclón incluido. No queremos adelantar mucho los efectos para que sea sorpresa, pero en ellos también trabaja Cristián Reyes, de Teatro Cinema”, adelanta Ríos.

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El triunfante director de teleseries es enfático en decir que nunca ha creído que los desnudos traigan rating, descarta que La Doña sea porno soft y asegura que sabe separar los roles de Claudia Di Girolamo como actriz y su pareja. Sabatini provocó la primera derrota de TVN en las series nocturnas, pero no refriega su victoria. De la prensa de farándula que hace CHV, defiende su rol social: “La gente tiene la sensación de que está informada”.

Su nombre es símbolo de éxito. El director de La Doña tiene un don: sabe hacer teleseries con los ojos cerrados. En TVN marcó pauta con La Fiera, Pampa Ilusión, Romané, y ahora repite en CHV con La Doña, protagonizada por Claudia Di Girólamo, su pareja hace ya 16 años (aunque han vivido siempre en casas separadas). Por primera vez, durante el 2011 Vicente Sabatini hizo que TVN perdiera el liderazgo en sintonía en las series nocturnas. Pero no siempre le resultó fácil. Hace algún tiempo dijo que tuvo cierto temor cuando su Manuel Rodríguez alcanzó muy baja sintonía.
—¿Cuál fue, exactamente, ese temor?
—Me produjo un desconcierto muy grande. La sentía como una idea potente, muy bien hecha y entretenida. Mirando ahora, con cierta distancia, creo que le pedimos mucho al público.
—Hace casi dos años se esperaba que usted consolidaría a CHV en las teleseries nocturnas, que eran monopolio de TVN. Con La Doña superó el desafío. ¿Qué siente al derrotar a su ex canal?
—Yo no derroté a mi ex canal. Nunca lo he visto así. Cuando uno trabaja con una idea, puede creer que es buena y que va a funcionar, pero uno no tiene derecho a pensar que otros canales no tendrán buenos proyectos.
—¿Cuál fue la clave para disminuir el liderazgo de TVN y ganarle a Su nombre es Joaquín?
—Nuestro objetivo era revertir lo que había pasado con Manuel Rodríguez. Hicimos otra teleserie de época, pero con un lenguaje más cercano. Y nos fue bien. Le ganamos a Su nombre es Joaquín, aunque nunca fue ese mi objetivo. No trabajo pensando en ganarle a los demás. Mi desafío es encantar a la gente y buscar que eso se mantenga.
—¿Qué porcentaje del éxito se lo adjudica a la presencia de Claudia Di Girolamo?
—Alto. Tanto la historia como el elenco son claves en una teleserie. El hecho que Claudia haya sido la Quintrala fue uno de los factores importantes del éxito.

“NUNCA HE CREÍDO QUE LOS DESNUDOS TRAIGAN SINTONÍA, afirma. En La Doña eran necesarios. Estábamos describiendo una sociedad —respetuosamente hablando—, bastante primitiva, básica y animal en sus relaciones”.
—La actriz Ingrid Cruz dijo que en algunas teleseries se bordea el porno suave, ¿es La Doña la primera soft porno chilena?
—La posibilidad es que Ingrid Cruz no haya visto nunca soft porno. No, La Doña no lo es, en ningún caso. Insisto, en esa sociedad un tanto primitiva, el erotismo no sólo se daba en el tema sexual, también en los combates, en los duelos a sable, en el uso de la fuerza. El deseo y la carne eran consustancial a ese mundo.
—Háblenos de su próxima serie nocturna, una comedia que prepara con Coca Gómez.
—Sólo puedo decir que será de adultos.
—¿Su musa seguirá siendo Claudia?
—¡Siempre!
—¿No le dan celos que otros la miren desnuda o la toquen en el set?
—No es cómodo para mí exponer a mi mujer a los desnudos. Pero tengo como disociado nuestros roles. La conocí siendo actriz y muchos siglos después de que ella ya se hubiera desnudado para otros roles. No siento celos.
—¿Nunca se arrepintió de haberla dejado mostrar algo más de la cuenta?
—Es parte de su trabajo. Cuando decidimos hacer el proyecto, sabíamos que esto traía desnudos y lo aceptamos.
—¿Qué dotes de galán usa para conquistarla?
—Eso hay que preguntárselo a ella.
—¿Y le coquetea sólo a ella o es picaflor?
—Con la gente soy chinchoso, en general, pero no coqueto.
—Ahora que los hijos de anteriores relaciones están grandes, ¿piensan vivir juntos?
—A nosotros nos resulta bien tal como estamos. Por el momento, al menos, seguiremos viviendo separados.
Sabatini no sólo ha tenido gran éxito con La Doña. Se diversificó. Es responsable de las transmisiones de los partidos de la Roja para las eliminatorias del próximo Mundial, y dirigió la última Teletón. “Fue especial estar ahí —dice—. Muchos años tuve a cargo distintos bloques, y los últimos años me encargué de la transmisión final desde el Estadio. Pero es primera vez que dirijo la Teletón. Me parece que se trata de una máquina aceitada, que tiene muchos espacios de crecimiento”.
—¿Intentará imprimirle algún sello?
—No creo en los sellos; no me autoimpongo estilos. Las cosas las hago a mi modo; no conozco otra forma… Además, es muy pretencioso fijarse como objetivo dejar constancia de uno mismo. Uno debe aportar y luego seguir su camino.

Lea la entrevista completa en la edición del 6 de Enero.

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