Dom Cobb (DiCaprio) es un “espía de los sueños”, un mercenario que se introduce en el subconsciente de sus víctimas mientras duermen, para extraer alguna información relevante para un cliente rival del durmiente. Con una estructura en abismo (sueño que sueño que estoy soñando…), tildada de revolucionaria —como la olvidable Avatar—, Nolan construye una cinta visualmente fastuosa, pero llena de enredos caprichosos vacíos de sentido y emoción, con el mismo fundamento sicológico y filosófico simplón de The Matrix.
Director: Christopher Nolan.
Con Leonardo DiCaprio y Joseph Gordon-Levitt.
148 minutos.

Trailer de El Origen

La cinta blanca ✓✓✓✓✓
¿Dónde comienza el mal? ¿En el matonaje escolar? ¿En la represiva y estricta moral religiosa? ¿En el castigo físico ‘ejemplar’? ¿En el abuso sexual infantil? No hay etapa más vulnerable que la niñez cuyos impredecibles efectos podrían conducir a una sociedad enferma de adultos fracturados. La cinta blanca no busca establecer una causa-efecto entre la infancia atormentada en un pueblo casi feudal alemán de principios del siglo XX y el origen del nazismo; sin embargo, proyecta cómo se cuela la crueldad en cada acto de violencia gratuita. No hay imágenes explícitas, sólo se sugiere el inquietante halo de un ambiente perturbado… Así, Haneke enseña que la maldad se incuba donde supuestamente más se le persigue. Apremiante y sobria obra maestra.
Director: Michael Haneke.
Con Christian Friedel y Burghart Klaussner.
144 minutos.

Mitos y leyendas ✓
El popular juego de rol chileno iba a ser la base de nuestro primer filme tipo Harry Potter. Pero sus impresentables efectos visuales (toscos, básicos y oscuros), actuaciones espantosas, humor trasnochado, plagio a todo el imaginario fantástico conocido, y una “operática” banda sonora —que trata de enfatizar infructuosamente supuestos momentos climáticos—, construyen un naufragio con todas sus letras.
Chile, 2010.
Director: José Luis Guridi.
Con Christian Séve y Sebastián Badilla.
94 minutos.

Trailer de Mitos y leyendas

Mi villano favorito ✓✓
El espectador infantil es el más abierto y complaciente público cinematográfico: le gusta todo. Por eso cuando dos franquicias animadas de rango artístico superior como Shrek y Toy story, exitosas entre grandes y chicos, siguen en cartelera, esta modesta animación sólo podría buscar a los más pequeños. Diversión garantizada para ellos y bostezos pacientes para los comprensivos padres.
EEUU, 2010.
Directores: Pierre Coffin y Chris Renaud.
95 minutos.

Depredadores ✓✓
Un montón de despiadados soldados y asesinos de las más diversas nacionalidades se despiertan cayendo en paracaídas sobre un territorio desconocido: son las presas para la cacería de unos feos depredadores alienígenas. O sea, la clásica y efectiva película de gato-ratón sin más dobleces. El flaco Adrien Brody —que fue el músico judío en El pianista— acá va de líder natural, duro e intrépido. Y no le da.
EEUU, 2010.
Director: Nimród Antal.
Con Adrien Brody y Alice Braga.
107 minutos.

Cena de amigos ✓✓✓
El cine francés siempre podrá vanagloriarse de su talento para describir a la pequeña burguesía. En este encuentro de varias parejas ‘amigas’, cunde la hipocresía, falsas sonrisas e infidelidad. Pero la sangre nunca llega al río; todos hacen esfuerzos para esquivar aquello que pudiera atentar contra los frágiles equilibrios amistosos-conyugales. Una cinta sin mucha ambición, aunque precisa en las contradicciones de ese grupo social, sus luces y sombras, confraternidad y cinismo. Francia, 2009.
Directora: Danièle Thompson.
Con Karin Viard y Dany Boon.
100 minutos.

Los magníficos ✓✓
La fortaleza del programa de televisión en que se basa este filme era la carismática galería de personajes, como el gigante negro Mr. T, que con su corte mohicano, fue uno de los íconos televisivos ochenteros más químicamente puros. Si bien ninguno de los integrantes del grupo nuevo hace sombra a sus originales, mantiene el espíritu light de la serie: divertida y desechable. EEUU, 2010. Director: Joe Carnahan. Con Liam Neeson y Bradley Cooper. 119 minutos.

Toy story 3 ✓✓✓
En 1995, con Toy Story los estudios Pixar debutaron removiendo la tradición animada infantil con sus “monos” íntegramente digitales. Y con ellos incorporaron —a través de sus guiños irónicos a la cultura de masas—, al renuente público adulto. Pero quince años no pasan en vano y Pixar ha madurado mucho con trabajos como Wall•E o Up!, que alcanzan niveles sólo calificables como poéticos. Pese a su insuperable perfección técnica, la graciosísima Toy Story 3 no llega tan lejos. Es una excelente secuela, pero resulta más simpática que entrañable; todos sus chistes funcionan, aunque sus divertidos guiños resultan más obvios (como Barbie y Ken o el españolizado Buzz Lightyear). Notablemente narrada, arriesga poco. Y es que Pixar nos mal acostumbró: uno siempre quiere más.
Director: Lee Unkrich. 103 minutos.

Dentro de la tendencia de filmes apocalípticos, vuelve el tema de la sobrevivencia y del viaje hacia un lugar (acá en el sur del mundo) que ofrezca alguna esperanza. Pero en esta película, la diferencia la marca el pesimismo: la muerte aparece como alternativa válida ante un mundo irrecuperable, no sólo en sus recursos naturales sino también en su humanidad.
Un papá y su hijo recorren la tierra destruida ya no pretendiendo encontrar salida, sino buscando alimentar el vínculo filial, que permita al padre traspasar su experiencia de vida. ¿Se puede educar y diferenciar el bien y el mal en el infierno? No se necesita una hecatombe nuclear para averiguarlo porque esta cinta es también una estremecedora analogía sobre la pobreza.
Director: John Hillcoat.
Con Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee.
111. minutos.

Querido John ✓
Las escaramuzas militares del ejército norteamericano en los últimos años están claramente desprovistas de heroísmo y teñidas de oscuros intereses económicos y políticos. Por eso, en las cartas que John (Channing Tatum), un soldado agresivo-pasivo de las Fuerzas Especiales, envía a su novia (Amanda Seyfried), siempre empieza con la frase “aunque no te puedo decir dónde estoy”, para seguir con una letanía de cursilerías amorosas. Culebrón militarista que mezcla exaltación patriotera, cáncer, autismo y altruismo bobalicón.
Director: Lasse Hallström.
Con Channing Tatum y Amanda Seyfried.
108 minutos.

Trailer de Querido John

Séraphine ✓✓
Historia de una talentosa pintora francesa (Séraphine Louis) de comienzos del siglo XX, de condición modesta (en sus comienzos fregaba pisos por centavos), profundas convicciones religiosas y cuyo trastorno mental fue aumentando proporcionalmente a su crecimiento como artista. Muy correcta y convencional. Se trata de una cinta biográfica sin nervio ni sorpresa, pero protagonizada soberbiamente por Yolande Moreau. Francia-Bélgica, 2008.
Director: Martin Provost.
Con Yolande Moreau y Ulrich Tukur.
125 minutos.

Fama ✓
Suerte de programa piloto de TV o casting en vivo para ver las posibilidades de explotación comercial de la marca, con melodías pegajosas, chicos y chicas lindas (producto tipo High School Musical). Por lo mismo, está hecho a la medida del público adolescente, con el espesor dramático de “mi papá no me deja hacer lo que quiero” y cierta dosis de drama social para que la cosa no parezca tan pedestre.
Director: Kevin Tancharoen.
Con Kay Panabaker y Asher Book.
107 minutos.

Trailer de Fama 2010

Robin Hood ✓✓
Absurdamente, acá Robin Hood no es el ‘ladrón bueno’ que roba a los ricos para darle a los pobres de los bosques de Sherwood. Este es un diestro arquero del reino británico que se convierte en líder de los hacendados contra el rey Juan —que los tapa a impuestos—, y que luego unen fuerzas contra los franceses. Una injustificada reinvención, una épica algo divertida, pero sin mística.
EEUU-Reino Unido, 2010.
Director: Ridley Scott.
Con Russell Crowe y Cate Blanchett.
140 minutos.

Caso 39 ✓✓
Otra niña mala que parece buena. Otro demonio con voz ronca. Otra heroína desesperada que combate el mal. Pero hay una inquietante escena entre un sicólogo y la chica que la salva de la hoguera y del olvido.
Director: Christian Alvart.
Con Renée Zellweger y Jodelle Ferland.
109 minutos.

Trailer Caso 39

Cuando Sam parte a Afganistán, su hermano Tommy recién ha salido de prisión. Pero ese aparente antagonismo en sus vidas (el héroe y la ‘oveja negra’), no marca distancia en el cariño que se manifiestan. Mientras uno se reinserta en la sociedad, Sam cae prisionero y se pierde en un espiral de violencia y tortura. El cómo uno reemplaza a otro, así como los efectos traumáticos de la guerra, son tratados acá entre sutilezas y algunos trazos gruesos que, sin embargo, logran un equilibrio sensible y doloroso.
Director Jim Sheridan
Con Tobey Maguire y Natalie Portman
105 minutos

Aquí para ver el trailer de Hermanos

Pesadilla en la calle Elm ✓

El Freddy Krueger original —un asesino de niños quemado por sus vecinos que vuelve a vengarse a través de los sueños— tenía un sarcástico sentido del humor, que lo hacía tan terrorífico como encantador. En este remake (suma interminable de clichés y un Freddy que no impone presencia física), todos están demasiado perturbados para hacer reír. Patética resurrección.
Director Samuel Bayer.
Con Jackie Earle Haley y Rooney Mara.
95 minutos.

Trailer Pesadilla en la calle Elm

El libro de los secretos ✓✓

Recreación creíble de un mundo post apocalíptico, propaganda semiencubierta de la fe cristiana (el codiciado libro del título es la Biblia) y varias secuencias de artes marciales. Nada nuevo, ningún secreto.
Directores: Albert y Allen Hughes.
Con Denzel Washington y Gary Oldman.
118 minutos.
Trailer de El libro de los secretosa aquí

Tiro libre ✓✓
Agrio reverso de la alegría futbolera. Siguiendo a la selección palestina en las eliminatorias al Mundial de Alemania 2006, se refleja la dura realidad de esa nación. Extremadamente didáctica, este deporte parece sólo una excusa.
Director Marcelo Piña.
104 minutos.

Entrevista a Marcelo Piña

Maltratado en el colegio por compañeros y profesores, este actor, referente del teatro nacional, no subió su autoestima a pesar de los numerosos logros. Filmó Tony Manero en medio de una depresión, pero hoy busca reafirmarse, sobre todo, quererse. “¡Ya basta!, he hecho cosas preciosas en mi vida”.

Alfredo Castro es un hombre delgado y bajo, que escasamente representa sus 54 años. Se sienta tras el escritorio y en sus ojos se adivina cierta timidez. Pero a medida que la conversación avanza, se revela como un niño frágil y tímido, el mismo que a los 8 años —y como cuenta por primera vez— sufría de bullying en el colegio. Hoy, su figura, todavía recuerda a aquel hijo de padres jóvenes, menor de cinco hermanos, único artista de la familia.

Hace poco se hizo la carta astral. Y reafirmó lo que supo hace veinte años: que vino a hacer cosas importantes. “Yo de místico no tengo nada, pero hoy mis obras se estudian en Historia del Teatro, la gente las conoce, ¿cómo iba a imaginarlo?”. Entre tanto se casó con Taira Court, tuvo una hija (Agatha, de 10), se separó, hizo cine, estuvo en Cannes, y abrió la escuela-teatro La Memoria. Actor clave de las teleseries de Vicente Sabatini, a quien por lealtad siguió a Chilevisión, donde por estos días interpreta magistralmente a Casimiro Marcó del Pont, en Manuel Rodríguez. Además, este año vuelve a la gran pantalla con Post Mortem, bajo la dirección de Pablo Larraín, quien ya lo dirigió en Tony Manero. Será Mario Cornejo, que en la vida real fue el doctor que realizó la autopsia de Salvador Allende. “Salgo con el pelo blanco-blanco, largo, con extensiones. Me miraba al espejo y no era yo”.

Castro filmó Tony Manero (2008) en pleno bajón. Se metió en la piel de ese personaje decadente, que compitió en Cannes recibiendo decenas de premios y por la que el propio New York Times lo comparó con Al Pacino. “Me acordé de una anécdota divertida: hace muchos años iba caminando por pleno Central Park y de pronto un tipo se me acerca y me pregunta si yo era Al Pacino. Fue muy brusco, y mientras más lo negaba, él más se enfurecía… Con tanto loco en NY pensé que me iba a matar…”.

De niño se sintió extraño… “Fui un cabro chico bastante sensible, alejado del mundo real, muy solitario… Temprano entendí que mi vida no sería fácil. De partida, porque fui artista en una familia donde jamás existió alguno, donde no hay más antecedentes que mi propia locura”.

—¿Eso fue una dificultad?
—¡Tremenda pues!, sobre todo por el bullying. Fui un cabro abusado, ¡me sacaban la cresta! Por pavo, por flaco, por chico, por enfermizo, por delicado. Estaba en el San Gabriel y tengo los peores recuerdos. Los recreos era con patios diferenciados para hombres y mujeres, y como a mí me gustaba estar solo y no quería jugar fútbol porque lo consideraba violento, entonces me aforraban… Los profesores también, y por cualquier cosa… No volvería al colegio ni aunque me pagaran en oro.

Todo cambió en octavo básico cuando su madre lo matriculó en el Kent. “Lo empecé a pasar increíble. Me convertí en el líder del curso, me di cuenta de que la gente me quería tal como era. Logré traspasar dolores muy fuertes, rearmarme, y ser auténticamente yo”.

A los 16 años se cambió otra vez de colegio, esta vez por decisión propia. “Estábamos en la UP y quería compartir con otro tipo de gente. Me fui al Liceo 11, un colegio súper fascista y bipolar, en Las Tranqueras, pleno Las Condes, con decirte que Patria y Libertad desfilaba en los recreos. El golpe militar me tocó en cuarto medio. Ahora, con el cambio de gobierno, sentí que la historia se volvía a repetir. Que haya perdido la Concertación y asumiera la derecha, ha sido un golpe fuerte, difícil…”.

—¿En qué lo afectó?
—Me duele ver este fracaso… Y bueno, se lo merecían; ¡si perdieron su mística, su ética, su rumbo! Por eso adherí a Jorge Arrate, y lo sigo haciendo. El encarna esa ética a la que yo pertenezco.

—Pero usted dice que ha vuelto a vivir la sensación de estar en dictadura…
—Este cambio me ha provocado todo tipo de cosas… Cuando para el Teatro a mil reestrené Historia de la sangre, vino tanta gente que se agotó completa, pero seguían llegando personas, así es que los ubiqué en el pasillo. Un señor que claramente era de derecha, me agarró fuerte del brazo y me dijo: yo soy abogado y no quiero hacerte un escándalo, pero tú no puedes sentar a nadie en el suelo porque es ilegal… Ahí me di cuenta del cambio. La gente no ejercía el poder con esa prepotencia hace rato… Me volvió un terror ancestral, el de la dictadura. Sentí que me iban a llevar preso, a censurar el teatro. Volví a sentir el bullying.

Después del terremoto hizo una fiesta, para celebrar que su escuela quedó indemne pese a que la construcción es de fines del 1800, “y porque quedamos tan heridos que había que exorcizar los dolores, las penas. Vinieron los alumnos de Danza, de Teatro. Bailamos harto y cantamos cuecas…”.

—¿Le gusta bailar?
—Muchísimo, pero no lo hacía hace tiempo…
De un momento a otro empecé a sentir vergüenza de mí… Pudor de mi cuerpo. Tuve un bajón de autoestima tremendo… Me encerré, vino el terremoto y el nuevo gobierno. Así que dije ¡hagamos una fiesta para sacar todo lo malo! Y me reí, sentí que volví a mí. Me bajó un rollo con el paso del tiempo…

—Pero apenas representa los 54 años…
—Estoy trabajando en eso con mi siquiatra. Ha sido una crisis fuerte con mi cuerpo, con darme cuenta de que ya estaba pasando a otra etapa… Hace poco recibí la medalla Pedro de la Barra, de la Universidad de Chile al mérito cultural (el máximo galardón que puede obtener un artista) y con eso sentí que me pusieron las dos patas en el cajón. ¡Son los grandes honores del teatro chileno y a mí me dieron ganas de salir corriendo!

—¿Siente que se acerca la muerte?
—Puede ser. Por eso tengo que hacer un cambio, decir es lindo estar acá, es buena esta medalla… Porque yo fui el que inventó esos textos, el que escribió esa frase en Historia de la Sangre: mi papi me dijo que yo iba a ser feliz, feliz, feliz, ¿sabe?… y veo cómo llora el público. Pero la felicidad no está asegurada para nadie y tengo que luchar por serlo.

—¿Tiene tendencia a caer en esos planos?
—Sí… Pero también a sobrevivir y superarme. ¡Ya basta!, tengo que reconocer que he hecho cosas preciosas en mi vida, que este teatro es maravilloso, que mi hija y mis amigos también lo son, que he estado muy sostenido por esa gente y tengo que mirar ese lado. Estoy en el trabajo de reconocerme, de quererme, porque me he victimizado ¡y estoy chato, aburrido de esa posición! Tengo que salir de ahí y estoy haciendo el trabajo de decir tengo ganas de vivir, de estar bien… Ahora estoy soltándome, liberando amarras, volviendo a los orígenes, a cuando hice Historia de la Sangre (1990), en que era un tipo más libre, más relajado. Ahora quiero navegar más tranquilamente.

Por ello, volvió a abrazar algunos de sus más grandes hitos. Después de 18 años reestrenó Historia de la Sangre, y hasta el 12 de junio se mantiene en cartelera Hechos consumados. “Hice estas obras cuando Paulina (Urrutia) y la Amparo (Noguera) tenían 22 años; Pablo Schwartz era un niño. Y funcionábamos maravillosamente. Ellos son mis compañeros, mis amigos, me hacen sentir cómodo”.

—¿Se ha ido encapsulando en ese círculo?
—No. Ellos, junto con gente como Claudia Di Girolamo o Rodrigo Pérez son mis refugios y, francamente, no creo que llegue a tener más… Hay un momento en que ya forjaste amistades, trabajos, amores. Sigo recurriendo a esos amigos eternos, que han sido puestos a prueba cientos de veces.

—¿Pero vendrán más amores?
—No lo sé, no está en mis prioridades… 
Estoy ocupado en mi hija, en el teatro. Ahí está puesto mi corazón. Me separé hace dos años y medio, y los duelos tienen tiempos diferentes para cada persona. Recién estoy abriendo los ojos y no ha sido fácil. Pero ¿sabes qué?, estoy acostumbrado a la soledad.

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¿Se puede juzgar a una película sólo por su final? No, pero los desenlaces tienen un efecto retrospectivo sobre todo si son inesperados. La historia de un veinteañero que vive marcado por el suicidio de su hermano, con una pésima relación con su padre y enamorado locamente de su novia, tiene un cierre gratuito y manipulador que trata de dar peso a una irregular trama de un rebelde sin causa (Pattinson atormentado a lo James Dean). Un último giro impactante y efectista no guarda relación alguna con el fondo del argumento. Inolvidablemente tramposa.
Director: Allen Coulter. Con Robert Pattinson y Emilie De Ravin. 113 minutos.

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Te creís la más linda 
(pero erís la más puta) ✓✓✓

Tras una frustrada relación sexual con Valentina, Javier (19 años) deambula perdido por la noche de Santiago buscando consuelo y redención. La fluidez de sus diálogos, las divertidas actuaciones y una serie de hechos rutinarios y superficiales, pero originales e insólitos, tienen una frescura que, con más estilo que profundidad, revelan un talento natural para la comedia. Chile, 2009.
Director: Che Sandoval. Con Martín Castillo y Camila Le Bert. 89 minutos.

Trailer

Furia de titanes ✓✓
Si bien el 3D quiere ser el valor agregado del cine del siglo XXI, películas como ésta no hacen más que devaluarlo. De estética vetusta y deslavada, el título tiene más fuerza que sus imágenes.
EEUU-Reino Unido, 2010. Director: Louis Leterrier. Con Sam Worthington y Liam Neeson. 106 minutos.

Trailer aquí

Más que los reyes, las reinas ‘gobiernan’ el cine victoriano. La pompa, las conspiraciones soterradas de pasillo y la singular potestad suprema de una figura en principio decorativa en el mundo político, tienen más fuerza si es una mujer, sobre todo cuando ella ejerce su autoridad. Todos estos elementos están en el filme, pero despojados de cualquier asomo de densidad historiográfica. El director se concentra en los deseos de libertad de la joven reina, sus primeros pasos en el poder y su pololeo con Albert. ¿El resultado? Tan equilibrado y liviano como encantador.
Director: Jean-Marc Vallée. Con Emily Blunt y Rupert Friend. 105 minutos.

Trailer de la película

Entrevista a Emily Blunt

Amelia ✓✓
La vida de la piloto Amelia Earhart fue apasionante. Cruzó el Atlántico dos veces e intentó dar la vuelta al mundo en un bimotor. Pero al igual que su marido —que la ‘vendió’ como un insípido producto de marketing para financiar los viajes—, la película transforma su historia en una ilustración desapasionada y plástica. Pobre recuento biográfico sin aventuras ni drama ni espíritu.
Directora: Mira Nair. Con Hilary Swank y Richard Gere. 111 minutos.

Trailer de Amelia

Camino a la redención ✓✓
El guionista de Amores perros y Babel repite en esta película —ahora como director—, la manoseada estructura de cruces narrativos y saltos en el tiempo. El ejemplo típico de obra ‘profunda’, pretenciosa y hueca. EE.UU.-Argentina, 2009. Director: Guillermo Arriaga. Con Charlize Theron y Kim Basinger. 111 minutos.