Rodrigo Astorga

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Para muchos, el nombre de Andrea Tessa fue sinónimo de compañía de aquellas tardes dominicales de Canal 13 entre 1984 y 1992 esperando su aparición en el recordado Más Música. Para otros, donde me sumo sin complejos, la imagen de una cantante de excepción con una voz envidiable.

Andrea Tessa ha tenido una carrera musical de grises, blancos y negros, con varios sobresaltos, aunque siempre activa y presente. Sólo en los últimos años da la sensación que encontró el color intenso y vivaz que es tan propio de ritmos como el jazz y el bossanova.

Hace unos días leía una crítica sobre su último show en el norte, donde la bautizaban como Lady Crooner y me pareció tan adecuado y certero, porque Andrea desde Tribute (2007) pasando por Leaving Home (2008) hasta su nueva placa Jazzy! (2012), se convierte en una especialista de nivel, a la hora de versionar grandes canciones de todos los tiempos.

Jazzy! Que será presentado el próximo jueves 17 de mayo en el Teatro Nescafé de las artes, tiene la particularidad de ser un disco notable de principio a fin, conmovedor e innovador, porque no sólo contiene canciones que se alojan en el inconsciente colectivo de muchos de nosotros, sino que además encuentran en Andrea a una gran intérprete que secundada por un escuadrón de talentosos músicos, construyen una verdadera alfombra musical, sobre la que Andrea Tessa puede descansar tranquila, canciones como Caruso, You can leave your hat on, Holding back the years y Sentencia de Alberto Plaza, se escuchan con belleza y pulcritud.

Interesado en el momento actual de Andrea, quise saber de ella y como enfrentará este desafío a horas de presentarse en Santiago.

-¿ Por qué te decidiste por estas canciones, …como llegaste a esta selección, con autores tan diversos como Gino Vanelli, Lucio Dalla, Jobim o Ivan Lins,..?
-La decisión no fue fácil. Tuvimos que hacer varios filtros, pero necesariamente debían ser canciones que tuviesen algún sentido en mi vida, que me identificasen, una especie de “banda sonora” de mi vida, como la que todos tenemos. Canciones que nacieron cuando yo hacía Más Música por ejemplo, o cuya letra haya narrado sin querer algún momento de mi vida. Créeme que se quedaron varias fuera, sólo por razones de tiempo y presupuesto.Por mí, grabo unas 20!

-El sonido de las canciones es bien particular….muy intenso, muy melódico, y tu voz suena increíble, pero las versiones, son muy propias, no te da temor que muchos echen de menos algo más similar a la versión original de cada tema.

-Siento que los arreglos hechos por Marinho Boffa son de un gusto exquisito. Aquí no se trata de hacer competir versiones, sino que ofrecer una mirada distinta, para gran orquesta. Tal vez, algunas canciones que gente mayor jamás escucharía en su versión original. En ese sentido, me inspiró mucho el genial trabajo de Paul Anka en su disco “Rock Swings”.

-¿ Cómo nace la idea de versionar a Alberto Plaza en inglés, qué te dijo cuando se lo contaste?
-Yo conocí esa canción cuando se grababa en el estudio de Alberto. No sólo eso, junto a otros colegas pusimos los coros para ese disco (Bandido). Cuando escuché Sentencia, me enamoré de inmediato. Alberto fue el primero en saber que queríamos versionar esa canción y cuando vimos que el ritmo de swing requería adaptar la letra al inglés, por razones exclusivamente “estéticas”, pedí la autorización a Alberto. Inmediatamente dijo sí. Apenas tuve el tema listo, se lo envié por mail y me llamó esa noche completamente eufórico. Estaba feliz y dijo que mostraría la versión a sus amigos.

-Te has consolidado con tus tres últimos trabajos, como una de las mejores intérpretes de nuestro país, a mi juicio la mejor, hay deseos de mostrar este trabajo en el exterior
Marinho está tan enamorado de este CD como yo, lo ha mostrado a sus colegas en Brasil y quieren llevarnos a presentar el disco allí. Siento que sería maravilloso ir. Ya hemos tenido lindas experiencias en presentaciones en Punta Del Este en Uruguay, a menor escala. Ir a cantar con orquesta como aquí en Chile? El sueño del pibe.

-Con el crecimiento de las redes sociales y el cambio del escenario musical, has pensado que tu música ahora puede ser mucho más masiva que antes, ¿Cómo ves el fenómeno twitter, facebook, itunes en la música del siglo XXI?
-Yo soy usuaria de las tres cosas. Facebook ha sido una excelente ventana para mostrar mi trabajo, publicitar conciertos, etc. Twitter es fantástico, por su inmediatez. He experimentado gran apoyo y cariño de la gente y cuando estoy fuera de Chile y quiero “conectarme” un poco, siempre puedo echar mano de mi Timeline y ver qué está pasando en tiempo real. iTunes me fascina. Nunca he pirateado música. iTunes es una herramienta que me encanta, porque permite ordenar, encontrar cualquier canción que se te ocurra. Yo he satisfecho muchos momentos de nostalgia de mis desaparecidos vinilos, gracias a iTunes.

-En lo personal y profesional, podemos hablar de una Andrea Tessa reloaded.
-Se puede decir que sí. Siento que merezco disfrutar este momento, porque he trabajado muy duro para llegar a él. En lo personal, feliz de tener a mi lado el amor y el apoyo que necesito en un hombre excepcional.

-Ya presentaste el disco en Antofagasta, donde el público quedó maravillado por la puesta en escena y la fusión de dos orquestas….Por qué elegiste que fuera allá y cómo es compartir escena con tantos músicos talentosos.
-Elegí Antofagasta porque no olvido a quienes me han tendido la mano en momentos difíciles. En Antofagasta hace dos años y medio fui diagnosticada con un tumor maligno, un verdadero hallazgo por lo oportuno. En Antofagasta recibí no sólo una excelente atención médica, sino que ademas cariño y contención. Cuando tuve el disco listo, toqué muchas puertas para lograr ofrecer un concierto grandioso de lanzamiento, porque necesariamente debía contar con un socio o sponsor. La Ilustre Municipalidad de esa ciudad, a través de su alcaldesa, la Dra. Marcela Hernando entendió exactamente el sentido de este concierto. Lograr una comunión entre músicos de una Big Band proveniente de Santiago y otras regiones de Chile, y la orquesta sinfónica de Antofagasta, que ademas este año cumple 50 años de existencia. Maravilloso.

-Habrá alguna sorpresa para el concierto del jueves en el Teatro Nescafé?
-En Santiago nos uniremos a las cuerdas y maderas de la Orquesta Sinfónica de la USACH. Quisiera que este momento durara mucho.

La invitación está abierta, de verdad vayan al Nescafé será un espectáculo imperdible, en tiempos de tanta música plástica, una cantante “ de verdad “ como Andrea Tessa es un lujo que no podemos dejar pasar.

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Para muchos es un fenómeno comparable a la Macarena de Los del Río, para otros, sólo una muestra más del poder de las redes y en particular, de ese gigante llamado Youtube.

El nombre de Michel Teló marcó los últimos meses en gran parte del mundo, como una nueva exportación no tradicional de Brasil. Con su empalagoso “Ai se eu te pego”, mandó a la pista a grandes y chicos y con su pasito bastante sensual y sexual, conquistó medio mundo.

Sin embargo, no todo brilla para este brasileño de 31 años que ha debido enfrentar varios procesos judiciales por la autoría del hit que interpreta, el cual pasó de tener dos creadores a cinco y tres más que reclaman su idea, lo que incluso congeló parte de los millonarios ingresos que el cantante recauda por estos días.

Por si fuera poco, Teló vio como su mujer, la odontóloga Ana Carolina tras cuatro años de matrimonio, anunció por Facebook que la relación se terminaba, en gran medida por las continuas ausencias de Michel, presionado por un éxito sin precedentes que lo obligó a realizar más de 200 conciertos.

Está claro que Teló es un fenómeno, pero cuánto de talento hay detrás de este verdadero hijo de la red. Los más radicales lo acusan de ser un invento comercial, dardos que incluso vinieron desde su país, donde la destacada y muy respetada Daniela Mercury aseguró que “ era un invento de Cristiano Ronaldo”, en alusión a que fue el baile del portugués tras un gol con el Real Madrid el que catapultó a Teló a una fama inesperada. Tanta fue la ironía de Mercury, que en la misma rueda de prensa dijo que “ a su próximo videoclip invitaría a Neymar y el propio Cristiano para tener más éxito”.

Hace unos días el Miami Herald aseguró que “Ai se eu te pego” podría ser la canción brasileña más importante de la historia desde Garota de Ipanema, pero digamos que la distancia entre una y otra es tan grande como el océano que separa América de Europa. El Bossanova debe ser la herencia musical más grande de Brasil y ahí Tom Jobim con Vinicius de Moraes y otros grandes hicieron escuela.
Lo que hay ahora en la música brasileña es una serie de estilos que transitan por la fusión entre lo bailable, el pop y la música de raíz popular como el Axé, el Sertanejo, pagode y el funk.

En este panorama musical, el movimiento y baile de Teló se convirtieron en una de las imágenes más vistas en la historia de Youtube y uno de las más buscadas en Google, el matrimonio música-deporte volvió a rendir dividendos, como decía Mercury por el “ apoyo casual“ que le dio Cristian Ronaldo, también Neymar, Alexandre Pato del Milan o incluso Rafa Nadal, que utilizaron el bailecito como parte de sus festejos.
Impulsado por esto, Teló se dio tiempo de visitar los entrenamientos del Barcelona y el Real Madrid donde compartió con varios ídolos del fútbol.

Teló tuvo la visión y la fortuna de que en un mundo híper globalizado como éste, su canción llegara a una cancha, algo parecido a lo que ocurrió con Croni K hace algunos años cuando Marcelo Salas y los jugadores de U de Chile popularizaron el “ Nadie lo sabrá”.

Michel está en el momento justo de consolidar su sonido, muy cercano a la música Sertaneja con claros tintes de influencia country. En un país donde la samba ha cedido terreno a estas nuevas expresiones musicales, el éxito para él ha sido progresivo.

El desafío para este cantante es salir de su país y quedarse por un tiempo, no son muchos los músicos brasileños que aceptan este desafío de la internacionalización, el vivir en un país con tantos millones de habitantes, con un mercado tan grande, muchas veces no los motiva a salir, lo mismo la barrera del idioma. No es extraño que buenas bandas como Jota Quest o Capital Inicial no sean muy conocidas por estos lares y nuestros recuerdos de Brasil sigan ligados a Roberto Carlos, Alexandre Pires, Paralamas o Skank.

Con el disco en vivo Michel Teló Na Balada, distribuido por Sony Music y ya disponible, existe la chance de apreciar al músico en su esencia, tocando con su banda los éxitos que lo consagraron en Brasil. Es un disco agradable de escuchar aunque un tanto reiterativo, el muchacho tiende a repetir la fórmula. Pero hay algunos temas interesantes como Ponto Certo, Fugidinha y Pra ser perfeito.

Como digo siempre, para criticar hay que escuchar y más allá del fenómeno de su mega hit, hay que escarbar un poco para saber si no se convertirá en un nuevo ONE HIT WONDER.

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El próximo fin de semana Ricardo Arjona volverá a presentarse en Chile para realizar cuatro conciertos en el Movistar Arena, una proeza más de este guatemalteco súper venta, que en nuestro país tiene un ejército de seguidoras que agotó los boletos con una rapidez digna de una liquidación veraniega.

Debo reconocer que más de una vez me he preguntado, que le encuentran al tipo este que genera tanto impacto entre el sexo femenino, musicalmente no me declaro un admirador, aunque respeto un par de canciones, pero que tiene arrastre, no lo puedo discutir.

No voy a caer en la vieja broma de que el muchacho trae mala suerte y que hay que juntar agua y ponerle pilas a la linterna el fin de semana, porque varios se recuerdan su show en la previa del 27F.

Quise salir a buscar una explicación a tanto éxito y por ello, decidí preguntar a varias chicas para ver si me ayudaban a encontrar la respuesta.

Mi primera escala, fue una conversación con la actriz Valentina Pollarolo, mujer talentosa con recorrido en el mundo de la televisión y las tablas. Su juicio fue interesante desde una óptica bien particular.
“Arjona hace una cosa media perversa porque en el fondo se aprovecha de grupos vulnerables de mujeres y las manipula, como por ejemplo la mujer cuarentona que está con sus crisis, que está sintiéndose fea y vieja y entonces llega él y les dice todo lo que quisieran escuchar, que es guapa, que está mejor que nunca, que es una amante espléndida. Las mujeres sienten que este señor es el galán que les viene a decir todo lo que necesitan escuchar.
Para mi Arjona es el clásico galán chanta, que te dice justo lo que quieres escuchar en el momento que estás vulnerable”.
Claro y preciso fue el juicio de Valentina, pero revelador, no todas se derriten por Arjona y eso es un indicador de algo.

Mi siguiente estación fue para encontrarme con una reina, la del último festival de Viña, Valeria Ortega, para mí una de las promesas de nuestra televisión, también me entregó un elemento para la discusión, la búsqueda del ideal.
“Si me acuerdo que a mi mamá le gustaba y tiene que ver mucho con la nostalgia sobre todo por sus canciones más antiguas. Yo siento que al ser un tipo romántico las mujeres tienden a idealizar al artista más que a las canciones, además que tiene esas letras que por decirlo de alguna manera, son muy distintas a las de otros cantantes”.

Seguía sumando elementos para tirar a la mesa, pero mis primeras entrevistadas no parecían muy cercanas al ídolo, entonces apareció una fanática que me entregó más luces para la búsqueda. La modelo y empresaria Francisca Ayala, con entradas en la mano, me contó el porqué irá a escuchar y ver a Arjona el fin de semana.
“A mi Arjona me gusta hace más de diez años, primero como persona por su look latino, muy atractivo para las mujeres. Me gusta su música y sus letras porque hablan del amor de la vida, del amor de verdad, ese en el que una se enamora a veces de la persona equivocada o del amor cuando hay diferencias sociales.
Yo encuentro que la gracia de Arjona, es que a las mujeres que nos gusta, con alguna canción nos sentimos identificadas, por ejemplo la Señora de las cuatro décadas, que las describe tal cual como son, que buscan la belleza en las cirugías mientras él les explica que tienen que buscar la hermosura en otras cosas”.
Francisca se declara fanática con todas las de la ley, al punto que sus ubicaciones son de las mejores para uno de los conciertos de este fin de semana.

Pero necesitaba más testimonios, medité y medité y pensé ¿Y si le pregunto su opinión a alguien que cultiva el don del canto y hasta lo enseña?. Amaya Forch, actriz, cantante y maestra, era una gran alternativa y mi amiga no me falló.

“Creo que su éxito se debe a que él le canta a las mujeres más maduritas. La música romántica está saturada de jóvenes musas que dejan a los hombres atónitos de amor. Nos acomplejamos cuando pasan los años y las canciones ya no hablan de nosotras, cuando dejamos de ser aquella muchacha ojos de papel, la colegiala, la chica del bikini azul o sos un caramelo, te veo en el recreo y me vuelvo loco.
Por fín un cantautor se enamora de la experiencia y la sabiduría de las mujeres de más edad y así ellas se atreven a cantar con orgullo señora de las cuatro décadas o póngale vida a sus años” .
Y la verdad, lo de Amaya va por el camino de lo que yo imaginaba, saber usar las palabras justas aunque sean un tanto repetidas, parece ser un imán irresistible para algunas mujeres.

Si bien valoro y mucho la opinión femenina, necesitaba la ayuda de un conocedor de su mentalidad, un referente con todas las de la ley, un tipo de esos que vale la pena escuchar y leer, surgió entonces la figura del colega Rodrigo Guendelman, gran comunicador, melómano y dueño de una pluma envidiable y lo digo en serio tocayo. El aportó las conclusiones para explicarme este fenómeno llamado, Arjona.

“La locura por Arjona evidencia que la seducción es perfectamente estudiable, aprendible y aplicable. Arjona es el lugar común llevado al extremo, la demostración de que el hombre que sabe qué decirle a una mujer, tiene altísimas probabilidades de derretirla. Además, como buena fantasía, Arjona no te deja embarazada, no huele y no transpira. Es un cliché aséptico, esterilizado e inmaculado. El permiso para la infidelidad virtual con un guatemalteco de un metro noventa y cinco, que canta pura chulería disfrazada de poesía urbana. En el fondo, Arjona es a la vez el rubio limpiador de piscinas de las películas porno, el esclavo negro con el torso desnudo, Paulo Coelho, el ex del que nunca te olvidaste, ese amante que siempre quisiste tener y el pololo al cual le escribías en esquelas de Hello Kitty”.

No tengo mucho más para sumar, los testimonios fueron muy reveladores, Arjona es un goleador, un tipo que aprovecha cada pase que le dan y la mete adentro, una máquina de éxitos gracias a las carencias emocionales, las ilusiones y las decepciones de muchas mujeres. Un adulador profesional con un físico que muchos quisieran y que se da el gusto de hacer y deshacer corazones, en resumen, un goleador en racha que parece tener cuerda para rato y que este fin de semana jugará cuatro partidos en Santiago a estadio lleno.

>Agenda CARAS Ricardo Arjona en el Movistar Arena

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Probablemente más de alguna chica o chico el próximo 7 de abril cumplirá la mayoría de edad. Por su cabeza pasarán sueños, proyectos, alegrías, tristezas y con un poco de suerte, tal vez alguno sepa que ese día o noche en que llegaron al mundo, cerca de la cordillera, un artista italiano presentaba en Santiago, uno de los show más espectaculares de la década de los noventa.

En abril de 1994, el Estadio San Carlos de Apoquindo se vistió de lujo para recibir al músico que en ese minuto copaba con sus canciones la mayoría de las radioemisoras AM y FM.

Un éxito que se empezó a escribir un año antes, cuando este romano que vivió en el barrio de CineCitta publicó su disco Tutte Storie, placa que vendió cerca de seis millones de copias en todo el mundo y lo consagró como una estrella planetaria.

Si bien Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina ya había probado la miel del éxito ganando dos veces el Festival de San Remo (en 1984 y 1986), Tutte Storie tuvo la particularidad de ser un disco de fusión, con pasajes muy rockeros y otros más melódicos, adornados en su justa medida por el sonido pulcro logrado por la calidad de los músicos que lo grabaron, como Steve Ferrone, Phil Palmer y el bajista Tony Levin (famoso por ser parte de King Crimson y la banda de Peter Gabriel). Este conjunto de estrellas sumado a una batería de hitscomandada por Cosas de la vida y Otra como tú, hicieron de este disco un clásico de los noventa.

Con una gira mundial millonaria en ganancias, el sucesor de Tutte Storie, el disco Dove c’e Musica, mantuvo el éxito de Ramazzotti en esta parte del mundo, La cosa más bella fue uno de los sencillos más escuchados en 1996 y el trabajo de Humberto Gatica en la mezcla y de Eros en la producción supo dar dividendos, otra vez gracias al sonido de grandes músicos como Vinnie Colaiuta (baterista de Sting), Natham East (bajista de la banda de Eric Clapton) y Michael Landau (guitarrista que tocó en discos de Pink Floyd y Steve Perry entre otros).

Ramazzotti reunía todas las características para ser un tipo súper venta, tenía atractivo físico, cantaba bien (pese a que algunos no le guste su estilo nasal), componía bien, realizaba buenos shows en vivo y transitaba con maestría de la balada al pop o del pop al rock.

Sin embargo, tras este éxito avasallador, al menos en Latinoamérica, el romano pasó por un período donde su nombre sólo se escuchó ocasionalmente con algunos sencillos, ya que su estilo cedía ante la maquinaria del HipHop, el pop angloamericano y el reggaeton que empezaba a mandar en las radios locales.

Con el arribo del nuevo siglo, Ramazzotti que ya frisa los 48 años se ganó el cartel de leyenda en Italia, un libro con su vida se convirtió en uno de los más vendidos en la península, compartió estudio y escenario con Santana, Steve Vai, Amaia Montero y Ricky Martin entre otros, su gira mundial 2009-2010, Ali e Radici lo consagró como un artista completo con un espectáculo que estuvimos a punto de ver en el Movistar Arena, pero que nunca llegó en la fecha estipulada (mayo del 2010).

Hoy Ramazzotti apostó por un nuevo trabajo que recopila parte de algunos de sus clásicos bajo el rótulo de Best Love songs (SonyMusic), nada nuevo en la industria, al menos como apuesta comercial, pero que al escucharlo nos deja una sensación más grata de lo esperado.

El disco comienza con el single Inevitabile cantado a dúo con su compatriota Giorgia con quien ganó San Remo el 95 y cuya colaboración resulta particularmente provechosa para ambos, ya que el tema también apareció en el disco Dietro la Apparenze de la solista.
No debe haber sido una elección fácil para Eros este disco, principalmente porque las alternativas eran muchas, pero para sus fans incondicionales eligió clásicos como La Cosa más bella, Cosas de la vida, Cuanto amor me das, Otra como tú y Fábula.

Lo interesante viene por el lado de canciones anteriores a Tutte Storie, el caso de Si bastasen un par de canciones, Música es , Toma la luna o Amarte es total. Para aquellos que no las conocen bien, verdaderos clásicos que fueron la base sobre la cual se construyó lo que vino después.
Es interesante apreciar la evolución del italiano que hoy está en esa etapa tan ansiada por muchos músicos, la de componer por el gusto de hacerlo sin la presión del ranking o el disco de oro.

Eché de menos eso si, algunos temas como: Una historia importante o el clásico que versionó Chayanne Completamente enamorados. Pero eso no pasa de una anécdota en un álbum que más que un disco imprescindible es un disco que juega muy bien con la nostalgia. Ese sentimiento que tanto nos traiciona y por el cual se hacen tantas cosas que no siempre son las correctas.

>Giorgia feat. Eros Ramazzotti – Inevitabile

Vivimos la era digital eso está fuera de discusión, el mundo transita cada vez más inmerso en el concepto de aldea global, gracias a las redes sociales, todo parece estar regido desde una pantalla, ya sea en un smartphone o un notebook.

En este mundo lleno de extensiones y archivos mp3, la música se abrió un camino que para muchos, entre los que me incluyo, cambió la forma en la que hoy nos relacionamos con las canciones y sus creadores.

En este universo donde plataformas como myspace o soundcloud ganan presencia, nos encontramos con un joven creador chileno al que muchos consideramos como una de las grandes revelaciones del último tiempo en el pop local y que de verdad, puede ser un tremendo aporte a la creatividad de nuestra escena musical.

Neven Ilic (@nevenilic) a sus 22 años ya sabe del rigor del trabajo duro, de largas jornadas de esfuerzo que se extienden más de 16 horas diarias, sabe ser productor, músico, manager y chofer de su propia banda. Ilic, conoce que para triunfar hay que esforzarse mucho, pero sobre todo hay que saber encontrar el camino adecuado y que en la música actual no sólo es recorrer radios y sellos, sino también fortalecer la cuenta de Twitter y el perfil de Facebook.

El encuentro fue en un café de Providencia, donde la charla se prolongó por cerca de una hora y los conceptos musicales y de marketing se mezclaron con nombres como Usher, Whitney Houston, Lady Gaga, Justin Bieber o Denisse Rosenthal.

Neven, es un tipo que se expresa locuazmente, sabe su discurso, porque lo aprendió conociendo el negocio, por ello su primera reflexión ya es interesante cuando analiza nuestra realidad musical, a veces tan poco proactiva al cambio para internacionalizar su producto.

“Al chileno le cuesta mucho adaptarse al cambio, aceptar que es el momento de hacer cambios, no a todos les gusta que el país evolucione y que haya alguien que pueda sonar con la calidad del sonido gringo sin serlo”:

Neven tuvo cercanía con la música por el lado de su mamá, con quien conoció del talento de Mariah Carey, Lauryn Hill, Boyz II Men y otras voces que fomentaron su interés por el sonido del R & B.

Pero su particularidad no es sólo su gusto musical, sino que se hizo conocido gracias a que su música se difundió a través de las redes sociales, un trabajo meticuloso de autodifusión, que realizó consciente que ahí estaba la forma de llegar a un público joven, que vive hiper conectado y que en estas plataformas busca nuevos sonidos que puedan ser interesantes de descubrir.

“ El músico saca el disco , se sienta en los laureles y espera que la gente se le acerque y después cuando se dio cuenta que vendió dos mil copias en un año, se pregunta que hizo mal y porque las cosas no resultaron. Yo siento que la cosa hoy es al revés, la gente va tan rápido, tiene tan poco tiempo de mirar al lado, que hay que ir a tocarle la puerta y decirle, esta es mi música, si te interesa, sígueme. Y lo que yo hago es golpearle la puerta, mostrarle mi producto y siento que tengo un producto bueno, sé que la receta no me falla. De 10 personas que me siguen de vuelta en Twitter, a seis les ha gustado lo que escucharon.
Me di cuenta que las redes sociales te permiten algo que no existía hace 10 años, que es que alguien que no le ha ganado a nadie, pueda comunicarse con 10 mil personas en un par de minutos, yo entendí que eso no tenía precio y el valor que tenía. “

Neven entiende que su propuesta musical es innovadora, su paso por Estados Unidos, en diferentes períodos, tanto por opción familiar como personal, lo ayudaron a conocer desde dentro un medio ultra profesionalizado, que se preocupa de los detalles y que entiende la música y al pop en particular como un estilo focalizado en todos los aspectos del artista, en como se viste, como actúa, como responde o como debe relacionarse con los medios.

Ilic asumió que su fortaleza no está sólo en su gran fraseo del inglés, los matices de su voz o el sentido comercial que tiene para producir música, sino también en la forma de relacionarse con sus fans, ya sea por mensajes directos de Twitter o por Facebook. Este trabajo hormiga será fundamental, para que cuando la masificación a través de la televisión o la radio se acerquen, la base de nevenadictos, ya estará formada.

A ratos en el diálogo con Neven, da la sensación que todo estuviese muy programado en su vida, casi como las etapas de un juego de video que hay que superar de una en una, pero en realidad esto forma parte de un proceso interno que busca la proyección de su música en el terreno internacional, donde claramente se siente más cómodo.

Su acercamiento con las ligas mayores hasta ahora van de la mano de la mediática cantante juvenil chilena Denise Rosenthal, con quien ya tuvo dos colaboraciones muy interesantes, una de ellas a través de la canción Say Hey, Say Ohh, que formó parte de la serie de MTV Popland y como compositor de la canción I wanna give my heart, de la misma Denise que tuvo gran difusión en radios y también con su video en Internet.

La propia Denise nos contó de lo que significó para ella trabajar juntos y como ve el futuro de Neven: “Neven es muy talentoso, trabajamos juntos en cada una de mis canciones y logré tener un fiato que trajo frutos muy positivos con su participación. Más que proyectarlo a él y generar expectativas, que no suelo hacer, es confiar en su trabajo y capacidades, deseándole lo mejor en su carrera como cantante y productor”.

Ilic entiende que este es el mundo del “multitask”, donde hay que diseñar, componer, ser vocal Couch, ser tu propio manager o incluso aprender código HTML para poder apurar el lanzamiento de una página web.

Neven observa el medio con ojo crítico pero también con juicios muy interesantes, como por ejemplo, a la hora de hablar de los programas de talento que tanto han aparecido el último tiempo.

“Encuentro feo como explotan a un artista, lo hacen estallar de fama, el programa dura dos meses y se apaga igual de rápido que como lo explotaron. Nómbrame un artista talentoso que haya sacado un disco exitoso saliendo de un reality show y te la compro, pero no existe, ni siquiera en EEUU , American idol lleva varias temporadas y han sacado tres cantantes exitosos Kelly Clarkson, Carrie Underwood y la Jennifer Hudson, ni a los gringos les resulta poder mantener una carrera que fue famosa por un golpe de suerte, al fan hay que enamorarlo, no hay que venderle la pomada porque después se va”.

Hoy Neven siente que tiene un sonido único, que hace algo que pocos pueden hacer en Chile y por lo mismo , aunque asume que la producción musical puede ser una opción, siente que en el canto aún tiene mucho por realizar. Aunque, eso si, con los pies bien puestos en la tierra en cuanto a las metas.

“Podría decirte que me veo con un sello, con un disco, con fans, haciendo giras por el mundo, pero sabes que la probabilidad de eso es muy baja, prefiero vivir el día a día ir pasando vallas. El año pasado mi meta era tocar en un lugar socialmente reconocido (tocó en Amanda), componer para otros artistas y que alguna canción compuesta por mi sonara en las radios y eso lo cumplí”

Ilic cree en el pop, en el soul, el reggae, el R&B . No reniega de los “ productos” musicales, valora en su justo medida a Justin Bieber como un talento planificado y trabajado hasta el mínimo detalle, es capaz de saber quien compuso cada canción exitosa de Katy Perry, porque aparte de crear música, es un “consumidor “ de la industria.

Y así como conoce bien el mercado ya anticipa que su disco será de libre descarga “Decirle a la gente, esta es mi música pero para dártela dame 10 lucas es colocarse una traba delante, yo no puedo ponerme una más. Yo voy a regalarle la música a la gente, a través de su inbox, de su iphone. Siento que no son ellos los que deben pagar, yo voy a hacer mis lucas a través de los auspiciadores, de las tocatas en vivo, así lo hice la primera vez y ahora mi producto tiene el triple de la calidad de antes.”

Neven, fiel a su forma de planificar, ahora prepara su “Comeback” y sueña con seguir avanzando y ojalá con muchas tocatas en vivo, porque si hay algo que podemos valorar de este joven músico, es que entendió que si sé trabaja a full, se pueden alcanzar los objetivos y ojo porque @nevenilic, recién está comenzando.

http://soundcloud.com/nevenilic

“Gracias a la vida que me ha dado tanto, me he dado la risa y me ha dado el llanto”…..se escucha con un acento agringado y más de alguien pregunta quien es ese hombre que comparte aquella versión del clásico de Violeta Parra junto a Shakira, Bosé, Sanz, Juan Luis Guerra y Beto Cuevas.

Pero no es una rareza que ese cantante se haya sumado al proyecto solidario Voces unidas por Chile. Es que la cercanía de Michael Bublé con nuestro país, que se hizo tangible ese 2010 en el proyecto que buscó recaudar fondos para las víctimas del terremoto del 27 de febrero, venía de antes.

El canadiense mostró particular preocupación por lo ocurrido debido a su relación laboral y de amistad con Humberto Gatica, famoso ingeniero de Sonido y Productor Musical chileno radicado en EEUU.

Bublé no sólo sabe más de algún chilenismo producto de su trabajo con Gatica, sino que además reconoce en él, a uno de sus mentores junto a otro grande de la industria como David Foster, quien junto a Paul Anka dieron el impulso final a los sueños de Michael y su abuelo de que fuera una estrella mundial.

Michael es un tipo que no sólo canta, sino que encanta…..y sus seguidores se multiplican por el mundo y agotan sus discos y entradas a conciertos, fenómeno que podremos apreciar el 17 y 18 de marzo en el Movistar Arena (organiza DG Medios).

A menos de dos semanas de su estreno en Chile, quisimos compartir este espacio con tres figuras nacionales que se declaran apasionados por el estilo y la música de Michael Bublé , cada uno a su manera, nos aportó juicios sobre el porqué este hombre de 36 años es hoy por hoy, un imperdible de la música.

La cantante Andrea Tessa tuvo la suerte de verlo en vivo hace un par de años y nos relató parte de su experiencia y cercanía con Michael Bublé y las que ella considera, son las claves de su éxito.

“Bublé ha hecho en inglés lo que Luis Miguel hizo en español. Agarró muchas canciones que eran conocidas por otros artistas, les dio un aire fresco, pero no muy rupturista, con arreglos un poco más atrevidos, pero su gracia es que no le quitó la esencia a las canciones.”
Es un tipo súper musical, con un repertorio atractivo, es un talento, tuve la tremenda suerte de verlo el 2009 en el Gran Rex de Buenos Aires, tiene una banda de primer nivel, además es lúdico , es entretenido, es super hiperkinético en el escenario, de verdad los que vayan se van a entretener.”

Jorge Hevia no tuvo la suerte de Andrea, sólo por unas horas de diferencia, pero igual se declara un fan incondicional de Bublé, cuya compañía musical es permanente en su automóvil.

“Me iba un 19 de mayo de Nueva York y el cantaba el 20 y a partir de ahí me puse a escucharlo una y otra vez, es un tipo de gran carisma, con mucha cercanía con la gente, yo soy de los que prefiere aquellos que encantan con la voz y no con la parafernalia y Michael Bublé es uno de ellos”.

Hevia toca una tecla que no es menor, porque Bublé es un tipo transversal, que gusta tanto a personas de la tercera edad como adolescentes. El animador tiene su visión sobre esto.

“Hoy se habla de la puesta en escena, más que de la música, Bublé es muy sencillo y muy directo, estamos acostumbrados a tanto divo y este tipo se toma un vasito de Whisky, conversa relajado con sus músicos, es una gran voz con un gran carisma y por eso gusta tanto a gente mayor , adultos e incluso jóvenes”. Para mí , dice Hevia, junto con Adele son las grandes apariciones del último tiempo.

Hevia también se da tiempo para reflexionar sobre como sería una eventual presentación de Bublé en el Festival de Viña del Mar. “Sería desperdiciar a un grande tenerlo 40 minutos si lo que se busca es un espectáculo con varios números por día, pero si el festival realiza una reingeniería y decide que tendrá recitales, bueno ahí se justifica”.

Fernanda Hansen, también se declara fan de este crooner y tiene sus razones.

“Tiene una voz extraordinaria, una capacidad de pasar por distintos matices de manera increíble, muy melodiosa muy agradable. Me engancha su perfección, más allá de si es música romántica, melancólica o un villancico, es una valoración extrema de la esencia del canto.
Yo valoro cuando un intérprete tiene una voz definida, siento que son más talentosos aún , porque es como que de inmediato se asocia la voz con la persona, la identidad es fundamental….escucharlo y saber de inmediato que es Bublé”.

En síntesis, a menos de dos semanas de su presentación en Chile, cada uno a su manera, coincide que el mérito mayor de Michael Bublé es la simpleza de la voz, esa mágica sensación de escuchar una melodía cantada que sea capaz de sensibilizar sólo con sus matices. Algo que en tiempos de fuegos artificiales, pantallas gigantes y mucho playback, se hace un bien cada vez más escaso.

En twitter: @RodAstorga

>Michael Bublé – “Feeling Good” [Official Music Video]

Cuenta el mito urbano que en julio de 1977, Pink Floyd ofrecía un show en Montreal, Canadá, en el marco de la gira del disco “Animals”. En medio del concierto, varios fanáticos comenzaron a increpar a los músicos por lo que consideraban un set-list poco interesante.

La reacción del líder de la banda, Roger Waters fue tan violenta como imprevista, decidió escupir a los fervorosos fans. Detrás de ese gesto de Waters había una mezcla de rabia y miedo, se preguntaba que habían hecho para que aquellos que seguían su música se sintieran con el derecho de agredirlos de manera impune, entonces fue que la idea de colocar un muro entre la banda y los espectadores no le pareció descabellada.

The Wall fue creado y elaborado conceptualmente por Roger Waters, junto a Gilmour, Mason y Wright durante 1978, para ser publicado el 30 de noviembre de 1979 en el Reino Unido. Definido por muchos como uno de los mejores trabajos de la historia del Rock, The Wall nace de la suma de todos los miedos confesos de Roger y la temprana locura del primer vocalista de la banda Syd Barrett. Es así como la ausencia de la figura paterna, la sobreprotección materna, la educación británica, la presión por ser un rockstar, forman un cóctel que moldea al personaje de Pink como un ser autodestructivo que sumado a la locura lo aíslan del mundo y colocan en riesgo su propia vida.

El éxito demoledor de The Wall en Gran Bretaña, motivó al director Alan Parker a plantear a los músicos del grupo la posibilidad de llevar el disco al cine, de esta manera, la obra dio un nuevo paso gracias a la particular visión del director de “Fame” y a las animaciones de Gerald Scarfe. The Wall dejaba de ser un conjunto de sonoridades y letras atormentadas, para pasar a ser un ícono visual para Europa y el mundo, sumando al disco, canciones inéditas y varios temas reversionados especialmente para la cinta.

Curiosamente el Muro de Waters sería el comienzo del fin de la banda, el personalismo del bajista en la construcción de las letras, en el guión de la película sumando a las diferencias constantes con su socio David Gilmour, terminarían con Pink Floyd en 1985 tras otro proyecto ultra personal de Waters como lo fue el álbum The Final Cut, donde nuevamente ocupó a la banda para una historia familiar como era el recuerdo de su padre muerto en la Segunda Guerra mundial sumado a su crítica a la reacción inglesa en Malvinas.

Tras una serie de disputas legales por los derechos musicales del grupo, el nombre, el merchandising, Gilmour y Waters recién hoy pueden convivir de manera armoniosa. No volverán a tocar juntos como Pink Floyd, pero si se dan el tiempo para compartir en escena en algunos eventos como el Live 8 del 2005 en Hyde Park o las actuaciones de esta gira de Waters el año pasado en el 02 de Londres, pero dejando en claro que por ahora no pasan de ser encuentros aislados.
Sin embargo, como una constante de su vida, la marca y el sonido floydiano son para Waters su propio muro, del que le ha costado escapar. Roger no pudo consolidar su carrera solista sin tener el fantasma de Pink Floyd sobre su cabeza, tuvo algunos aciertos creativos, incluso se las arregló para coquetear con la opera rock en CA IRA, pero lo claro es que terminó siempre, donde el público quería escucharlo, tocando los temas de su mítica banda.

En un par de días tendremos la opción en Chile de ver el monumental espectáculo que Roger Waters ha montado para celebrar las tres décadas de The Wall, según su propia confesión una obra que no pierde vigencia “porque hoy simboliza lo que pasa con los muros creados entre países, en política, en religiones” .

Quizás sea esta una de las razones, por las cuales esta gira que arrancó el 15 de septiembre del 2010 y que sumará 191 shows, tiene entre sus asistentes una gran cantidad de espectadores que ni siquiera habían nacido cuando se publicó el disco.

En el mundo que vivimos, marcado por las redes sociales, por la Internet y la globalidad de las comunicaciones, curiosamente muchos construyen sus propios muros alrededor de un computador, un teléfono inteligente o las paredes de la oficina. Para muchos adolescentes chilenos la sensación de ser un ladrillo más en la pared del mediocre sistema educacional público criollo es una película en la que actúan a diario y que decir de la ausencia de la figura paterna. No es necesario ser un rockstar para estar afligido.

Más allá del buen negocio que representa para Waters y sus músicos el realizar esta gira, el inglés vive un momento de renovación, donde por fin logra disfrutar de los shows, según sus propias palabras “entendiendo mejor aún la obra al tocarla en vivo” .

El año pasado el comunicador argentino Bebe Contepomi le preguntó si no se sentía muy expuesto al tocar The Wall sabiendo que todos conocen el origen de la historia , Waters lo miró y le dejó una gran reflexión “a través de la exposición de los miedos más profundos es que logramos la manera de acercarnos”.

>Roger Waters + David Gilmour: Comfortably Numb, Live, O2 Arena 2011

Mucho se ha escrito y dicho sobre él. Que es un genio, que es un anarquista, que es un gay reprimido, que es asexuado y célibe, que sus letras son poemas con música, que tiene tantas manías que su autobiografía tantas veces anunciada como postergada, será sólo un compilado de ellas.

Lo concreto es que Morrissey no pasa inadvertido y menos aún para sus fans, que lo idolatran, lo aman, sufren y se desviven por su música, tan pasional y artística que a ratos confunde en su perfección lírica.

En pocos días, el oriundo de Manchester, hijo de irlandeses inmigrantes volverá a pisar suelo chileno para mostrar porque su sola presencia en el Festival de Viña sirvió para que el certamen cobrara un valor inusitado en su versión 2012, comparable sólo a la presencia de Sting el año pasado o de Franz Ferdinand, The Police y Faith no More en décadas pasadas.

No es mi objetivo contar del desarrollo musical de Morrissey el que muchos expertos harán con mejor y mayor certeza que yo, quizás en estas líneas sólo trate de explicarles porque a mí, un simple melómano chileno; su música y especialmente sus letras me cautivaron desde que aquella sociedad con Johnny Marr formó una de las grandes agrupaciones de los ‘80 llamada The Smiths.

En tiempos en que los acordes de Los Enanitos Verdes, Virus, Engrupo, Soda, Los Prisioneros y Mateos se peleaban la sintonía radial en la fenecida Galaxia . Desde el otro lado del mundo, nos llegaban algunos vinilos que muchos conseguíamos con particular devoción en la ya extinta disquerías Fusión del Drugstore. Ahí se podía encontrar a The Cure, Echo and the Bunnymen, New Order , Bauhaus, Love and Rockets y tantos que influenciaron de manera clara, lo que acá conocíamos como el Rock Latino.

Morrissey, Johnny Mar, Andy Rourke y Mike Joyce formaron la banda, que para muchos conseguía el sonido más pulcro y a la vez talentoso de Britannia en tiempos donde la Dama de Hierro gobernaba el país. The Smiths no sólo alcanzó el carácter de mito, porque sólo realizaron cuatro álbumes de estudio, sino porque su puesta en escena manejaba muy bien los egos de dos talentosos como Marr y Morrissey, cuya tensión y stress permanente parecían poner en jaque al grupo en cada gira.

El romance musical entre ambos se terminó en lo que muchos presagiaban como el fin del éxito para los dos creadores, sin embargo, el camino sería mucho menos pedregoso para Morrissey que para sus socios.

Con un mochila cultural muy interesante sobre sus hombros, lograda en gran medida por el apoyo de su madre bibliotecaria, Morrissey se familiarizó con los libros desde muy joven, la influencia de Oscar Wilde fue notoria en sus letras que hablan de soledad, tristeza y crítica social. Morrissey cultivó siempre un lenguaje directo, artísticamente técnico pero claro. Así se dirigió a la clase trabajadora en su paso por The Smiths, así construyó su causa animalista en el disco Meat is Murder, así criticó a la monarquía en The Queen is dead . Dardos que ha vuelto a lanzar décadas después con la boda real de hace algunos meses, tras catalogar a los príncipes como “gente que no representa a Inglaterra”.

El Morrissey solista nunca fue indiferente para los críticos y los columnistas, sus cambios de estado de ánimo lo marcaron en su relación con la prensa, así como sus particulares manías como que se mudaba de ciudad de manera constante o que prefería un castillo en Roma a un departamento en Londres o Los Angeles.

Hay otros mitos más, como que terminó abruptamente más de un show porque sintió olor a carne asada en algún concierto (ojo con los sponsors de Viña, no vaya a arrepentirse de cantar si ve un lomito o una hamburguesa cerca de la Quinta y no es broma) o que pide choferes mudos y que no le gustan mucho los fans.

Morrissey llegará a Chile como un referente de la música británica y europea, como un hombre que se adaptó y evolucionó en lo musical, como un cantante que se consagró tras algunos tropiezos con una trilogía notable con You are the Quarry (2004), Ringleader of the tormentors (2006) y Years of refusal (2009).

Más allá de si tiene uno o varios éxitos, habrá chance de ver en Viña y Santiago a un tipo que ya el 2000 y 2004 nos regaló conciertos inolvidables, como la presentación en San Carlos de Apoquindo en el marco del SUE donde sus fanáticos miraban casi embobados y extasiados aquel cantante que vestido de cura , se movía sobre el escenario en el lado sur del estadio, cantando First of the Gang to die o Every day is like Suday.

Si quieren comprender mejor a Radiohead, Blur, Oasis, The Verve y todo aquello que se denomina BritPop, Morrissey es un imprescindible, no sólo por su talento y su manera de enfrentar la vida, sino porque su estética, su sonido, su melancolía y hasta su toque malvado, construyen la imagen perfecta de lo que de verdad es un artista influyente, uno que trasciende y no resulta indiferente.

>Morrissey – I’m Throwing My Arms Around Paris

Las vacaciones ofrecen un sinnúmero de posibilidades para quienes tienen el privilegio de meditar sobre la arena , en el campo o quizás escondidos en un lago. En mi caso fue en medio de las caminatas sobre la arena de Maitencillo y Algarrobo cuando me puse a pensar, qué pasaría si en un par de años más, aquella vieja tradición de instalarse a ver el Festival de Viña del Mar se adelantara un par de días y se moviera varios kilómetros al norte y tal vez fuera otra ciudad a la que asociáramos con un evento de calidad internacional.

Muchos me dirán que es anticipado o quizás una locura de verano, pero hace tiempo que para muchos, la sensación de que Viña del Mar no es tan grande como creemos y que los méritos de nuestra fiesta criolla, en realidad van más de la mano de ese concepto tan aspiracional nuestro de querer ser parte del primer mundo, que del real nivel de sus artistas.

Viña del Mar es un festival con tradición nadie puede discutirlo, no en vano cumplirá 53 ediciones y sólo es superado por San Remo en cuanto a continuidad. Fue capaz de mantener su vigencia incluso por sobre el grandilocuente Festival de Acapulco, que murió el 2005 y cuya reedición esta temporada parece inminente tras seis años de silencio. Pero Viña es un collage que ha perdido adeptos por la extraña forma en la cual se compone su parrilla. Ese afán tan especial que han tenido sus organizadores por darle en el gusto a un público diverso, termina por enredar el certamen y convertirlo en lo que es hoy, una muestra curiosa de músicos de nivel con otros regulares junto a humoristas y una competencia de canciones que sólo existe para justificar el nombre del evento.

Este 2012, Viña parecía destinado a ser un festival más, sin mucho que ofrecer como atractivo salvo el retorno de Luis Miguel, hasta que salió un as bajo la manga que levantó el pelo de nuestro evento y que algo devolvió las esperanzas a quienes sentimos todavía la motivación de encender el televisor la última semana de febrero. Se trata de Morrissey, quien llega a nuestro país con el cartel de ser uno de los referentes de la música británica y uno de los creadores más interesantes de la isla en las últimas tres décadas. Integrante de The Smiths en los años ochenta, su presencia le da a Viña el realce que en su minuto le entregaron Franz Ferdinand, The Police, Sting, Tom Jones o Faith No More por nombrar algunos de los más destacados que se subieron a la Quinta Vergara.

Lo de Morrissey fue una verdadera sorpresa, sobre todo porque todas las fichas apostaban por Peter Gabriel y su espectáculo sinfónico, por ello este anuncio de último minuto fue un bálsamo para quienes perdíamos las esperanzas de un número de nivel.

Viña 2012 no se sale del marco habitual y mezcla a Luis Miguel con Adamo, a Manuel García con Prince Royce y Perales o a Bombo Fica con Marc Anthony. Muchos me dirán que es una característica habitual, pero no por ello significa que no pueda mejorar. En los últimos años, Viña ha cambiado de “dueño o socio” en varias ocasiones, de TVN pasó a mexicanizarse con Megavisión, luego se fue a Canal 13, primero sólo y luego en sociedad con TVN y desde el año pasado pertenece a Chilevisión. Mi sensación es que aún no hay valor para decidir que Viña debe mutar a ser un festival multicolor, no una kermesse. Nadie quiere un Maquinaria Viña, pero si que al menos haya opción de ver a los mejores del año, por qué Viña no puede aspirar a Rihanna, Katy Perry, Coldplay, Shakira o Elton John, uno cada noche. Por qué no negociar la transmisión del evento por Youtube como lo hizo Rock & Rio. En la era de la multiplataforma, se puede invertir para mejorar pero haciéndolo con tiempo. Obviamente a Rihanna o a Perry no se les puede contactar en diciembre para que vengan en febrero, pero sí se puede planificar su visita el 2013.

En ese escenario, la irrupción de Iquique resulta interesante, si bien el golpe sufrido por la cancelación de Juanes fue duro, principalmente porque el colombiano nos regalaba la opción de verlo en vivo, en momentos donde no está realizando giras, la cita nortina acapara interés por la presencia de una consagrada figura juvenil como Demi Lovato, otro calado como Tito el Bambino y en menor medida el trío de Alex Ubago, Lena Burke y Alex Villamizar.

La actuación de Juan Gabriel, José Feliciano y Myriam Hernández revela que en Iquique se apostó por una parrilla de consolidados, más que por experimentos.

En la medida en que Iquique gane fuerza y se fortalezca en la relación con TVN, podría poner en aprietos a Viña, más que por tradición por el acierto en las contrataciones. El modelo de seis días desgasta y obliga muchas veces a rellenos que poco aportan y ahí es donde los nortinos con tres días bien matizados pueden ser mejor alternativa.

Los clásicos deben renovarse para mejorar y Viña necesita hacerlo, no basta con cambiar los animadores o poner una escenografía más o menos moderna. Hay que entender la dinámica del mercado, Internet y las redes sociales, ya no sólo es un espectáculo para la pantalla chica, debe concebirse como un generador de contenidos. Yo siempre he dicho, no perdamos el Festival, ayudemos a salvarlo y a mejorarlo. Porque aunque sus organizadores crean que es un megashow , para mi sólo sobrevive como pretexto para que la farándula y los noteros se entretengan durante varios días. En ese escenario, al menos la presencia de Morrissey me da la opción de prender el televisor un día.

Probablemente la Navidad dejó más de un vacío en su billetera, para que decir el año nuevo, las vacaciones y marzo que ya se viene, en fin, no hay bolsillo que aguante se escucha en muchos hogares.

Lo malo, no sólo es que los recursos puedan escasear, sino que si a usted le gusta la música, su panorama es francamente para sufrir.Vivimos los últimos días del 2011 y ya la agenda del 2012 en materia de recitales comienza a poblarse con una oferta bastante variopinta, así que prepárese, prográmese y organice los billetes.

El 12 de enero será el primer gran evento de la temporada, la presentación de James Blunt en el Movistar Arena. El inglés llegará en el marco de la gira de su tercer trabajo Some Kind of trouble, un disco que el propio músico describió como menos melancólico y más optimista. Blunt tendrá su estreno en solitario con el público chileno, ya que su visita anterior en enero del 2009 fue como parte del show de Elton John. El músico quien durante este año, se consolidó como un superventas en Europa y Chile, vive la vida a pleno y con humor, incluso para salir al paso sobre rumores de homosexualidad, “ Escribo música muy gay” dijo con ironía en una entrevista. Lo concreto es que tiene un público cautivo que seguramente copará gran parte del Arena.

Apenas una semana después de Blunt, una de las revelaciones de los últimos años llegará al mismo escenario del Parque O Higgins, se trata de Bruno Mars, el chico de la pegajosa Just the way you are.
Mars de origen filipino-portorriqueño , su nombre real es Peter Gene Hernández, debe ser de los cantantes más versátiles de los últimos años, con un registro muy particular, capaz de transitar por una multiplicidad de estilos y que podría ofrecer un show muy interesante, como ya pudimos apreciar, por ejemplo en su actuación en los VMA donde tributó a Amy Winehouse.

Enero del 2012 nos dejará la presencia de dos mujeres, la primera Laura Pausini, de quien ya hablamos en este espacio y que ya nos entregó algunos indicios visuales de lo que será su show en vivo en algunos cortos que se pueden ver en Youtube. Se anuncia buena producción visual, aunque no sabemos que tan recortada sea para la gira en Latinoamérica.
La segunda chica de enero será Selena Gómez, cuyo arrastre está marcado por lo que generan estos ídolos adolescentes mezcla de marketing y no siempre mucho talento, Selena quien además es la novia de Justin Bieber, no dará mucho respiro a sus fanáticas, ya que en febrero de este año se presentó en Chile.

Febrero será el turno de los festivales, en Iquique, Juanes será la gran novedad, mientras que en Viña por ahora, Luis Miguel sigue siendo el gran artista de la parrilla.

Marzo será el momento para dos shows muy esperados. En el Estadio Nacional , el 2 y 3 de marzo, Roger Waters, el cerebro de Pink Floyd, porque para muchos el alma sigue siendo David Gilmour, presentará su mega-espectáculo The Wall con el cual pretende consolidar su relación con el público chileno, al cual visitó el 2002 y 2007.

The Wall es una obra compleja y magistral, pero que a su vez marcó el inicio del quiebre de la legendaria agrupación, ya que el personalismo de Waters se hizo sentir con todo en este trabajo y aumentó en The final cut, el último disco de la banda con Waters-Gilmour en sociedad.

Aunque me sigue sonando a un buen negocio de Waters, esta nueva gira de The Wall, claramente permite la opción de ver esta megaproducción en todo su esplendor, para así poder entender porqué agotó nueve shows en el Estadio de River Plate y porqué para toda una generación es una obra de culto.

El segundo invitado de lujo de marzo es Michael Bublé, el canadiense debe ser el mejor cantante de la actualidad y por ello no extraña que sus dos fechas en Chile estén virtualmente agotadas. Con su reciente disco navideño en la calle, Bublé, por fin visitará nuestra tierra, luego que hace unos años estuviese en Argentina, adonde muchos fanáticos debieron viajar para escuchar al que muchos califican como el heredero de Bing Crosby o Sinatra. Bublé recordemos tiene un vínculo muy especial con esta parte del mundo, ya que incluso su esposa es argentina , la modelo, actriz y cantante Luisana Lopilato.

Los sonidos alternativos también tendrán su espacio en el 2012, John Zorn, uno de los líderes del Avant Gardé y cerebro de proyectos como Naked City y Masada, vendrá a llenar el vacío de eso que muchos llaman música para músicos, pero que de verdad es una de las grandes apuestas sonoras para el próximo año. Zorn se presentará en el Caupolicán el 14 de marzo.

También en marzo los suecos de Opeth volverán a nuestro país, una de las bandas del metal-progresivo con más seguidores en Chile actuará nuevamente en el Caupolicán para regocijo de su fanaticada, no se descarta que se grabe en DVD dicho show ya que en la actuación anterior, de abril del 2009, el líder Mikael Akerfeldt, lamentó no repetir la experiencia de The Gathering que grabó su DVD en nuestro país.

Los fanáticos del metal volverán a reunirse en abril, primero el 4 en el Sonic Metal Fest donde destacan Lamb of god y los italianos de Lacuna Coil, y semanas después en el Metal-Fest , una experiencia que reunirá el 28 y 29 de abril a Anthrax, Fear Factory y Exodus entre otros.

A la espera de más confirmaciones de shows, imperdible se viene una nueva versión de Lollapalooza con Foo Fighters, Artic Monkeys y Bjork como estandartes.

Y varios clásicos, como los Gipsy Kings que estarán el 30 de marzo en el Caupolicán y los siempre atractivos Serrat y Sabina, en el espectáculo Dos Pájaros contraatacan, una revancha de lo que ya mostraron en Chile el 2007 y que por cierto, para los fanáticos de estos cantores, será una oportunidad de encontrarse con los éxitos de ambos.

Se viene movido el 2012, no se acabará el mundo, pero sí temblarán las tarjetas de crédito, la tarea será definir si la posibilidad de disfrutar del show “ No tiene precio” o como dice otro comercial asumir que “ a veces se puede y a veces no se puede”.