Tal parece que en Londres, las celebraciones de fin de año despiertan un incontenible deseo de ir de compras y estar a la moda. Conforme el año agoniza, las calles comerciales del centro de la ciudad se llenan de rebajas y anuncios espectaculares que no difunden otra cosa que las últimas tendencias de la moda. Todo, absolutamente todo, invita a verse y vestirse bien.
Los museos y espacios culturales no quedan ajenos a esta fiebre por la estética y por eso han inundado las salas de exhibición con obras que aluden a las grandes firmas del mundo de la moda, desde Chanel e Yves Saint Laurent hasta Alexander McQuinn y Hussein Chalayan.
La oferta de exposiciones es infinita. Sin embargo, una de mis predilectas es la organizada por la galería de arte del Centro Barbican, que –por primera vez– ofrece un recorrido por 30 años de moda japonesa. Con el nombre Future Beauty, la muestra invita a explorar el universo creado a principios de la década de los ochentas por diseñadores de la corriente del avant-garde, que rechazaban las nociones de belleza establecidas por el mundo occidental. ¿Qué implica ser bello? Sin duda no es la perfección. Al menos no lo es para los japoneses, quienes a través de sus diseños han mostrado que la belleza existe hasta en las formas más imperfectas.
Difundir que lo bello no es algo homogéneo sino diverso, es la lección que creadores como Issey Miyake, Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto han introducido en las pasarelas.
Como detrás de cada vestido y accesorio hay un boceto, el Museo del Diseño londinense tiene en exhibición una colección de 150 dibujos que datan desde 1910 y dan fe de un siglo de transformaciones. Las obras incluidas en Drawing Fashion fueron originalmente publicadas en revistas como Vogue, Harper´s Bazaar y L’Official, en una época en la que la fotografía aún no existía y los trazos del lápiz sobre el papel eran el único testimonio del quehacer de los diseñadores.
Esta misma línea sigue una de las muestras mejor recibidas en la ciudad. Se trata de Dior Illustrated , que en Somerset House reúne el trabajo de René Gruau (1909-2004) quien realizó muchos de los dibujos más icónicos en la historia de la moda, como las ilustraciones para los perfumes Christian Dior y los vestidos de alta costura de esta casa de moda francesa.
Así, aunque nada es en apariencia más superficial que el mundo de la moda, las actividades de este año invitan a ir más allá para comprender la historia y el trabajo que hay detrás de cada prenda que se exhibe en las vitrinas.
1 comentario
“lo bello no es algo homogéneo sino diverso”
Concuerdo con esta frase, la diversidad es lo que nos ha permitido disfrutar de la evolución en la moda, los peinados, el pensamiento, la arquitectura, todo!!. Que bello es ver ojos ajados, almendrados, redondos, rostros alargados, enjutos, cuerpos delgados, gruesos, piernas largas, cortas, delgadas, gordas … que mejor invitación a descubrir este proceso de cambios y su evolución ¿cual fue el proceso que llevaron para lograr el “formato” que les hace lucir bellos?
Una buena invitación a soñar que estoy ingresando a una de estas galerías a disfrutar de la “línea del tiempo de la moda”