CARAS

Me senté en la sala del cine sin haber leído una sola línea sobre la película y me levanté de la butaca absolutamente sorprendida. Tenía otra mirada sobre el amor, la pérdida y el duelo. A Single Man, conmueve por la honestidad y belleza con que está contada.

Un día Tom Ford, uno de los más influyentes diseñadores de moda del mundo,  decidió hacer una película. Escribió un guión basado en un libro que marcó su vida cuando tenía 20 años, A Single Man, de Christopher Isherwood. Tan convencido estuvo de su proyecto que invirtió 7 millones de dólares de su bolsillo para realizarla.
La película se sitúa en Los Angeles, en la década del 60 y narra la historia de George (Colin Firth), un profesor inglés que lucha por encontrarle sentido a su vida después de la muerte de Jim (Mathew Goode), su compañero de vida.
En su debut como director, además de una estética perfecta y esperada, destaca su reconocido buen gusto. Hay mucho de su autobiografía en el personaje del profesor. Ford sorprende con pasajes íntimos, escritos y dirigidos con la honestidad de alguien que tuvo que vivir tras un velo… irónicamente la casa del protagonista es un cubo de vidrio.
Ford se acompaña de un gran equipo, desde el director de fotografía Eduardo Grau (un español de apenas 28 años), hasta el elenco encabezado por Firth, quien como dijo la revista Time hace el papel de su vida hasta ahora y secundado por Julianne Moore,  que interpreta a su mejor amiga y ex novia Charley. Ella es una decadente, pero encantadora mujer abandonada por su esposo. Fuma cigarros rosa y bebe sólo gin, mientras no pierde las esperanzas de recuperar el amor de George, aunque sea a medias. Ford confiesa haber reescrito el personaje para la Moore.
Hay escenas que me transportaron a la amargura y al duelo en segundos, como la de George sentado en su sillón, en que casi sin diálogos, el rostro del protagonista, transmite la intensidad del dolor y la miseria de un hombre que ha perdido la razón de su vida.
La película parte con el protagonista sumergido en el agua. Da la impresión de que se trata de esos 30 a 90 segundos, después de que el agua llega a los pulmones, cuando uno deja de luchar por sobrevivir. Este estado se refleja muy bien en la cinta, una sensación de calma y tranquilidad que no es más que el comienzo de la pérdida de la consciencia. Lo cual da como resultado, el fin de la actividad del corazón. Aunque aún queden conexiones activas en el cerebro, es el corazón el que te da la vida y  el que te la quita.

Les dejo el trailer.

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