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Archive for September, 2015

Ch.ACO 2015: Warhol de ultratumba

Posted on: September 30th, 2015 by Josefina Jiménez

Este domingo culminó la séptima versión de Ch.ACO en Estación Mapocho. Con una gran cantidad de asistentes, se sitúa como una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del país –reuniendo a artistas, curadores, galeristas y agentes del medio anualmente– que durante extensas jornadas invitan al público a reflexionar sobre el arte contemporáneo y el quehacer artístico tanto a nivel nacional, como internacional.

Estuvimos presente el pasado jueves en lo que fue su inauguración, acompañados por artistas y galeristas que conversaban y resolvían dudas de los asistentes, en un ambiente que no dejaba de ser una celebración; celebrar al arte, el vehículo de comunicación y educación más eficiente, aceptando al mismo tiempo la invitación a reflexionar sobre lo que nos acontece.

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¿Qué presentar? ¿Cómo seleccionar las obras a mostrar en una de las vitrinas más destacadas al año? ¿Cómo distinguirse entre cientos de espacios contiguos?

A todas estas preguntas tuvieron que enfrentarse Javier González Pesce e Ignacio Murua, quienes desde hace 4 años han autogestionado LOCAL, la galería de arte que apuesta por una escena independiente ubicada en Barrio Italia –rodeados por talleres de artistas y nuevos espacios dentro del circuito cultural–, que tiene como objetivo ser un espacio que invite a la experimentación artística, sin límites ni premisas obstaculizantes para el artista. De esta manera, las clásicas presiones formales de una galería tradicional quedan obsoletas y el fin último está centrado netamente en el proceso y los sistemas de producción de apuestas arriesgadas.

LOCAL trabaja paralelamente entre sus proyectos curatoriales colectivos y la representación de los artistas Rodrigo Araya, Alejandro Leonhardt, María Karantzi y Carlos Costa, exhibiendo sus muestras y obras en un total de seis ferias de arte entre Chile, Estados Unidos y España a lo largo de su corta pero significante trayectoria. Con respecto a Ch.ACO, Murua y Gonzalez Pesce ven en el contexto “feria de arte” un potencial site specific que durante los dos últimos años han transformado en una crítica al mismo sistema que oscila entre el coleccionismo en nuestro país y las dinámicas comerciales, mediados siempre por la ironía que reside en cada instalación.

“Nuestras primeras exposiciones fueron diseñadas pensando en cuestionar al sistema del arte nacional, los mecanismos de financiamiento, la legitimación de artistas, influencias culturales, etc (…) Mientras que para Ch.ACO operamos con una actitud crítica que no pretende ser comercial y que al mismo tiempo cuestione irónicamente está noción. El año pasado montamos una playa en nuestro stand, donde diariamente se modelaban en arena algunas de las obras escultóricas más importantes del arte moderno y contemporáneo, por un artesano que contactamos en Valparaíso. Nos interesaba problematizar con respecto al aura que reside en torno al objeto de arte –su valor histórico y traducción económica–, así como la figura del mismo artista y el cuestionar la autoría”, cuenta Ignacio Murua.

Este año LOCAL presentó una nueva sorpresa para todos los asistentes, posicionándose como uno de nuestros favoritos de la feria. Se trata de “Andy Warhol, pop de ultratumba”, una muestra que nace de la factible posibilidad de comunicación a través de sesiones de espiritismo con el fallecido Andy Warhol, para invitarlo a colaborar y exponer en LOCAL durante Ch.ACO 2015, reuniendo una serie de obras póstumas y nuevas, dirigidas y dictadas por Warhol y llevadas a cabo por Murua y González Pesce.

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Andy Warhol es el ícono del coleccionismo por excelencia. Con un cuerpo de obra que supera el total promedio de la mayoría de los artistas –gracias a sistemas de producción asociados a la facturación en serie, el recurso de la serigrafía y la influencia de una sociedad de masas liderada por el consumismo–, se sitúa al mismo tiempo como uno de los más comercializables desde el inicio de su producción, transformándose en uno de los artistas más influyentes de nuestros tiempos.

Su relevante presencia en la historia del arte implica a su vez una resignificación de todos aquellos objetos y situaciones banales del día a día; así lo explica el crítico norteamericano David Hickey en el documental de Warhol de American Masters (escrito y dirigido por Ric Burns) al postular su influencia como un “antes” y un “después” en el mundo, consecuencia del nuevo valor interpretativo conferido a aquello que nos rodea y que produce, finalmente, un cambio de percepción del entorno y de la noción de arte (donde prácticamente cualquier objeto puede transformarse en arte y tiene el potencial para esto).

“Nos parecía muy chistoso que LOCAL –nosotros, la galería chica dirigida por un par de artistas que entran a la feria siempre a último minuto– de pronto estuviese representando y exhibiendo la obra inédita de una de las figuras más relevantes de la historia del arte, que incidió de manera radical en las lógicas comerciales de producción de arte. Warhol es la figura histórica más relevante en relación al vínculo entre arte y mercado. En segunda instancia, se propone un juego jerárquico donde reside la ironía, porque Warhol es gigante y nosotros, incluso Chile mismo, aún somos ínfimos. A casi 30 años de su muerte y durante nuestra humilde feria de arte en una alejada ciudad del fin del mundo, con una incipiente escena de coleccionismo, se presentaría entonces el más reciente trabajo de Warhol en nuestro stand, y ¿quién podría decirnos lo contrario?” comenta Ignacio Murua, al referirse a la factibilidad de comunicación con respecto al sistema de contacto.

Si bien el espiritismo puede ser un medio cuestionable para muchos, existe en la puesta en escena de LOCAL una confirmación de que aquél posible efectivamente podría tratarse de una realidad; una instalación de arte objetual con lógicas y decisiones visuales coherentes a Warhol, donde el público puede comer de los plátanos ubicados al centro siempre y cuando devuelva su cáscara a la pila de bananas –funcionando como una analogía al consumismo dentro del arte mismo, ratificada al mismo tiempo por la exposición de la conversación que mantuvieron con el médium en trance, en una pared del stand.

Y si finalmente no fue real, por último nos queda el “querer creer” que todo esto fue cierto, idea que oscila en cualquier religión/proceso/creencia donde la fe está en juego, funcionando a su vez como razón, explicación y apoyo de todo aquello que no tiene una explicación lógica. “En definitiva, acá hay probablemente una gran ficción; una construcción material en función de una mentira relativa, relativa en la misma medida en que todo esto podría ser cierto”, concluye Murua.

 Dónde: Av. Italia 1129, Santiago de Chile

La gran burla de la automotora

Posted on: September 30th, 2015 by Claudia Contreras

Sí eso fue, una burla lo que hizo Volkswagen, el mayor productor de autos en Alemania al reconocer públicamente que instaló un software para mejorar los resultados de los controles de emisiones de gases en 11 millones de vehículos diésel de todo el mundo.

Si no hubiera sido porque un astuto ecologista –Peter Mock, quien lidera una agrupación que se ocupa del transporte público limpio y que quiso probar que las normativas en Estados Unidos son más exigentes que las europeas– descubrió la trampa, es probable que todavía la marca gozaría de prestigio internacional, su presidente estaría en las alturas del Olimpo feliz de los ingresos de la compañía y sus autos contaminando.

Pero ¿cómo? ¿por qué? Europa cuenta con una de las normativas medioambientales más exigentes del mundo, también con una reglamentación en materia de seguridad automotriz que es bastante más dura que la que usamos por estos lados. Ahí que esta industria se haya sentido tentada, al más puro estilo chilensis, de buscar alguna forma de conseguir que sus autos pasaran la prueba a pesar de sus emisiones.

Esto nos demuestra varias cosas. Primero, que cuando hay plata de por medio los intereses medioambientales no importan a las grandes empresas, que harán hasta lo imposible por falsear sus datos y cumplir las pruebas, a pesar de los riesgos, lo que me dice que el interés, la preocupación y dedicación de una persona puede lograr que las cosas comiencen a cambiar.

De pies a cabeza: 8 claves para conseguir el look SJP

Posted on: September 30th, 2015 by María Fernanda Aguirre

Perdida por el mercado de Abu Dhabi buscando a un antiguo novio… Con pelo alborotado, una maxi falda de tul púrpura, polera negra y zapatos del Medio Oriente… Así es como Sarah Jessica Parker decidió grabar la imagen de Carrie Bradshaw en la mente de sus fanáticos cuando filmó las últimas escenas de Sex and the City. Y así, con una mezcla de colores y texturas, es cómo recordamos su figura tan imponente en la moda hasta el día de hoy.

Sin embargo a sus 50 años, Sarah Jessica Parker no necesita del armario de Carrie para hacerse respetar en la industria. Íntima de figuras como Anna Wintour, Manolo Blahnik y Oscar de la Renta, las excentricidades de su personaje por más de 17 años ya no son infaltables para liderar un ranking de moda. Todo lo contrario. Hoy la artista cumple patrones con tonalidades sobrias y le hace honor a su delgada figura ícono de Nueva York, con un look más tranquilo, a base de prendas bastante clásicas.

Aquí, de pies a cabeza, lo que no puede faltar para conseguir el look de la artista.

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BÁSICO Nº1: Stilettos

Tradicional y necesario. El clásico par de Manolo Blahnik se ha convertido en sinónimo de Parker caminando por las calles de Nueva York. Es el histórico stiletto puntiagudo, que debe superar los 7 centímetros de alto y que sus tonalidades pasan por colores nude, flúor y oscuros en los looks más casuales. Sin importar si es invierno o verano, Sarah Jessica deja al descubierto un poco de piel o incluso sus tobillos completos y transforma a sus zapatos en protagonistas de todo su vestuario. Su versión más cómoda es su ‘as bajo la manga’: las ballerinas, que combina con exactamente las mismas prendas que los stilettos.

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BÁSICO Nº2: Jeans gastados 

Son un verdadero básico inmortal de la historia de la moda. Y Parker los adapta a todo tipo de look. Aunque sean totalmente opuestos a los vestidos pomposos y maxi faldas coloridas con las que Carrie paseaba por la ciudad, los bluejeans son un imprescindible de la artista para incluir en el outfit que usaría para ir al trabajo o para dar una vuelta por la ciudad. Desteñidos, rotos y arremangados suelen colarse en la mayoría de sus tenidas. ¿Sus modelos favoritos? Los más anchos estilo boyfriend y los que llegan arriba del tobillo sin necesidad de doblarlos, los capri.

BÁSICO Nº3: Top neutro 

No importa si es blusa, camiseta o polera. Lo importante es que su color pise tierra neutra y no sea recordado por un estampado o imagen de alguna marca.  Blanco, beige, azul, gris o negro. En el día a día de la actriz no se ven mezclas de texturas ni combinaciones arriesgadas. Los colores sobrios priman por sobre los atrevidos a la hora de salir a la calle y componen una imagen casual pero sofisticada a la vez.

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BÁSICO Nº4: Chaqueta ajustada

Puede ser de cuero, mezclilla o incluso tela para lograr un look más formal para ir a trabajar. La clave para la artista nacida en Ohio está en que la chaqueta sea de manga larga para que complemente al top del vestuario completo. Lo ideal es que su largo no supere la altura de la cadera y esté ceñida al cuerpo. ¿La razón? Conseguir una figura más estilizada, con un toque clásico que logra un atuendo más elegante.

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BÁSICO Nº5: Cartera estilo shopping 

Este accesorio es un híbrido entre un bolso y una cartera pequeña. Tanto Chanel como las de su propia marca, SJP, son sus favoritas. La actriz las lleva tomadas del mango o colgadas del hombro. Aquí Parker se permite colores más fuertes, incluso de la gama del fucsia, amarillo y verde, hasta algunos estampados. Lo importante es que sean espaciosas; para que quepa desde la billetera y el maquillaje hasta el laptop o un par de zapatos más pequeños. Es un ‘todo en uno’. Y básico de una mujer de ciudad.

BÁSICO Nº6: Anteojos maxi

No importa si va maquillada, son accesorio infaltable para Sarah Jessica Parker. Si en algún minuto fueron para huir de las fotografías paparazzi, hoy sus clásicos modelos que cubren un tercio del rostro no fallan. Con cristal y marco negro se lucen frecuentemente en ella; en diseños redondos y ovalados para obtener una imagen más delicada. Para media estación, la actriz apuesta por tonalidades más claras e incluso arriesgadas; con lente tornasol que destaque entre todo su vestuario más neutro.

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BÁSICO Nº7: Smokey eyes 

Con sombra más oscura en el párpado y más clara hacia las cejas, este maquillaje ha logrado acentuar la mirada de la artista. No importa si es día o noche, Sarah Jessica Parker delinea sus ojos y acompaña con un look de smokey eyes en distintas tonalidades. Para el día, esta técnica se puede llevar a cabo con colores más claros, como el cobre y palo rosa. Y para la noche, el negro es clásico. La clave está en pintar los labios en tonos más neutros y así, lograr una onda más casual que incluso haga honor al estilo de moda ‘I woke up like this’ (así me desperté).

BÁSICO Nº8: Pelo largo ‘al natural’

Sarah Jessica Parker ha dejado en claro que no importa qué corte o largo de pelo esté de moda. Ella siempre lo lleva debajo del hombro y completamente suelto. No se complica con peinados e incluso ha impuesto el look: así me levanté. Y si Carrie lo usó rizado durante los noventa, el segundo milenio llegó con una Parker con ondas estilo surfer. La actriz pasó de mechas californianas a baby lights o visos delgados; mucho más claros que el resto del pelo y que van desde la raíz. Dos mechas rubias siempre se cuelan a los costados de su rostro para iluminarlo y darle un look más natural y que parezca ‘relajado’.

Paracas, entre el desierto y el mar

Posted on: September 30th, 2015 by Juan Pablo Arevalo

Perú es, para Chile y el mundo, Machu Picchu, los incas y una gastronomía de primer nivel. También se le puede agregar su cultura milenaria. Investigaciones descubrieron que allí vivió una sociedad contemporánea a la de Egipto, Mesopotamia y China, ahí por el 3000 a.C, las que se consideran las primeras civilizaciones del planeta. Y Perú ha teñido toda su historia y sus rincones con ese misterio y sorpresa de los primeros pasos de la humanidad. Por eso, al recorrer el país más allá de los tradicionales enclaves turísticos y arqueológicos, uno se encuentra con que hay mucho más de lo que se conoce fuera de sus fronteras. Paracas, una bahía a cuatro horas al sur de Lima, es uno de esos lugares, un destino que tiene enorme atractivo. Ubicado dentro del departamento de Ica y la provincia de Pisco, Paracas —que en quechua significa lluvia de arena— es un balneario que combina desierto y mar. De ahí su nombre.

Con poco más de siete mil habitantes, es un pueblo típico de balneario: hostales, hoteles y bares a la orilla del mar, buggys por las calles y una agradable temperatura que en invierno no baja de los 17 grados. El lugar, además, tiene algo en común con Chile. En agosto de 2007, un terremoto con epicentro en Pisco sacudió la región. La escala Richter marcó 7.9 y vino acompañado de un tsunami que dejó a casi toda la provincia en el suelo. Hoy se está levantando a punta de turismo y los hoteles, dicen, se han multiplicado en la zona desde ese episodio.

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Los turistas también quieren actividades, y Paracas las ofrece para todos los gustos. A seis kilómetros de la costa, saliendo desde el embarcadero de El chaco, se encuentran las islas Ballestas, una reserva natural que debe su nombre a los enormes arcos que se forman en su base, en forma del arma milenaria. Allí vive cerca de un millón de aves, entre gaviotines, pingüinos, cormoranes y varios grupos de lobos marinos. El recorrido en lancha dura cerca de dos horas y se pasa por entremedio de las formaciones rocosas. Una de las particularidades de esta actividad es que las islas son uno de los mayores depósitos de guano del país. Un negocio sumamente lucrativo, donde incluso el gobierno es el que se encarga de su extracción. Cada siete años, cerca de 20 hombres se van a vivir durante tres meses a la isla para extraerlo, sacan casi diez toneladas de guano y lo venden por entre 6 y 7 millones de dólares.

A mitad de camino entre las islas y la costa está El Candelabro, un geolifo de 182 metros de largo, que sólo puede verse desde el mar. Como casi todos, no se sabe quién, ni cómo, ni cuándo fue hecho, pero estaría relacionado con las líneas de Nazca en las Pampas de Jumana. Hay teorías que dicen que se trata desde un cactus hasta de un símbolo relacionado con la masonería. 

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Ya de vuelta en tierra, hay otras actividades para aprovechar los kilómetros de dunas que tiene el lugar. A 40 minutos al oeste está Huacachina, un oasis de aguas verdes rodeado de kilómetros y kilómetros de desierto. Huacachina, que significa mujer que hace llorar o mujer de lágrimas saladas, tiene ese nombre por una popular leyenda que habla de la enamorada de un joven guerrero que murió en una batalla. Al enterarse la amada, fue a ese lugar y lloró por dos días hasta formar la laguna. Hoy se usa para hacer kayaks  y otros deportes náuticos. Para aprovechar las dunas y el desierto, el  pueblo tiene en los buggys un importante motor económico. Los hay para  dos pasajeros y también están los refaccionados que permiten llevar a diez ocupantes. Por 20 dólares se puede recorrer el enorme desierto arriba de estos autos. La velocidad y adrenalina la decide el conductor dependiendo de la cara de los turistas. Si ve a algunos asustados, baja la velocidad, de lo contrario maneja como si fuera una montaña rusa. Se llega a la cima y, a falta de nieve, el auto trae consigo tablas de sandboard para quienes se quieran deslizar hasta abajo. Ya cerca de las seis de la tarde, a la hora en que se pone el sol, la cita es en la cumbre de las dunas, donde los turistas se instalan a mirar el atardecer. El crepúsculo da a la arena colores y texturas espectaculares.

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Para el que quiera dejar de lado la adrenalina también hay visitas guiadas a viñas —Viña Queirolo, por ejemplo— para probar la producción y, cómo no, su especialidad: el pisco. Chilcanos, pisco sours o Perú libre, nuestra piscola. Una degustación al margen de la polémica de su origen.

La visita termina en un mirador con vista al valle y con degustación del espumante de la casa, acompañado del típico cebiche, lomo saltado, causa a la huancaína o cualquiera de los inmejorables platos que tiene el país.

Perú es Machu Picchu, los incas, su comida, su historia y su cultura. Pero también es Paracas, Ica y todos esos pequeños rincones que no tienen nada que envidiarles a los principales destinos turísticos.

Lo mejor del NYFW 2015 no fue la moda

Posted on: September 29th, 2015 by María Paz Blanco

Si hay algo que me parece importante destacar del recién pasado NYFW no son las próximas tendencias, ni los front row, ni las nuevas bloggers, ni las novedades del streetstyle, sino que quiero referirme a un punto absolutamente diferente, pero que está estrechamente relacionado a este tipo de eventos.

A diferencia de otras industrias, pareciera ser que el rubro de la moda tiene poder propio para definir muchas cosas – prefiero verlo desde una mirada más “ingenua” que pensar que hay un conflicto de interés relevante el cual impide ciertas regulaciones como ocurre en todo los otros oficios de la industria – pareciera ser que la industria de la moda muchas veces es “intocable”. Para ser directa, con esto me refiero a la ausencia de reglamentación legislativa respecto a la imagen de las modelos que participan en los desfiles y porqué no también ampliarlo a las que participan en las editoriales o campañas de publicidad.

Victoria Beckham fue duramente criticada por presentar en su reciente colección modelos que tenían un índice de masa corporal absolutamente poco saludable. Delgadez extrema que lamentablemente distorsiona el mensaje positivo que podría haber tras estas grandes colecciones: el arte de la buena confección, el trabajo de los diseñadores y la propuesta creativa. Desafortunadamente toda la atención se centra en estas jóvenes que transmiten una señal errónea respecto a lo que son los cánones estéticos reales. Aquellos con criterio más formado podrán evidenciar que lo que se presenta es más bien enfermizo, no obstante para miles de adolescentes estas mujeres son sus referentes a seguir. De ahí la preocupación.

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Pese a lo anterior, ocurrieron hechos más esperanzadores, como la decisión de una conocida firma de lencería de apostar por lucir sus diseños en algunas modelos de talla “plus size” o tallas grandes, que en moda se refiere a tallas sobre la 44.

Es así como la modelo estadounidense Ashley Graham, conocida por diversas portadas, y también por ser la primera modelo con “curvas” en aparecer en la icónica revista de modelos en trajes de baño “Sports Illustrated”, se convirtió en la estrella del desfile acaparando los aplausos y admiración de todos. Su aparición refiere a un hecho histórico: A través de ella y su aparición en este desfile, se rompieron todos los cánones de belleza y estereotipos que se han instaurado a lo largo de los años en esta clase de eventos. A su vez en otros desfiles pudimos ver modelos con una de sus extremidades amputadas (brazo) y otras con Síndrome de Down, lo cual me parece que más que inclusión (ya que no me quiero referir a minorías), apunta a transmitir un mensaje más real y no tan frívolo y ficticio, tal como se estila en este tipo de eventos.

Creo que la industria de la moda, si fuera manejada con más criterio y también regulación y responsabilidad social, podría ser un tremendo vehículo y medio para transmitir mensajes honestos, sensatos y positivos a una sociedad que muchas veces carece de ellos.